ACTUS Mandala
All My Dead Friends V/A
ALLERSEELEN Edelweiss
ALLERSEELEN Cruor
ANTLERS MULM Reverse
ARCHON SATANI Mind of Flesh & Bones
ARTEFACTUM Chaos Elements
ASHRAM Shining Silver Skies
ATUM/ DEAD FACTORY Strefa/ Zona
CAMERATA MEDIOLANENSE Pankration
COLOURS OF BLACK Russian Dark Scene Compilation : Volume 2
Comrades in Lost V/A
CORDE OBLIQUE Respiri
CYCLOTIMIA Algorithms
DANDELION WINE An Inexact Science
DEATH IN JUNE Burial
DIABLE AMOREUX Horns Used for Butting
DONIS Bite Lingo
DWIGHT ASHLEY Ataxia
EINSAMKEITBORG Der Weg Nach Hause
EINSAMKEITBORG Der Letzte Blick Zuruck
Elvis Coffee Records Compilation
ENDRAUM Zeintenlicht & Innerlichkeit
FJERNLYS Ascending Triads and Luminous Arcs
FIRST LAW Chaos Structure
Forseti Lebt V/A
FUNERARY CALL The Black Root
HIEROS GAMOS Fetish Remix
GEORG KOLBE Bildwerke
GAE BOLG Requiem
GOATVARGR
GJOLL Way Through Zero
GVIDAS KOVERA | TODAR KASKUREVIC | PETRAS VYSNIAUSKAS Tylos Labanoro
H.E.R.R. Vondel’s Lucifer – First Movement
HEIMATAERDE Kadavergehorsam
H.H.T.P. & PORTABLEPALACE Cavitation
HYPNOSKULL (G.O.D.) Once Again
INADE Samadhi State
ION Madre, Protegenos
In Tormentata Quiete
KARNNOS Undercurrents And Lost Horizons
KARJALAN SISSIT Tanssit On Loppu Nyt
KNIFLADDER The Spectacle
KOSMOLOKO V/A
KREPULEC 63 Days. Part V
LETUM Broken
LONSAI MAIKOV vs DISSONANT ELEPHANT Thee Darkening ov Powers
LORD WIND Atlantean Monument
MASKA GENETIK Quarantine
MAJDANEK WALTZ Холод
MORTAL LOVE Forever Will Be Gone
MP 44 Подавление Унификация Подчинение
NECROPOLIS Necrosphere
NECRO STELLAR Pulsing Zero
NOVY SVET fin.finito.infinito
ORPLID Sterbender Satyr
Past, Present And Forever V/A
PREUSSAK 1989 | Werkschau | 2005
PROPERGOL Un Dechainement de Violence/ Cleanshaven
THE PROTAGONIST Songs Of Experience
RAFAEL FLORES Numbes, Cometas, Rumores y Orugas
RITUAL FRONT Молнии над Малиновой Горой
ROME Berlin
ROME Nera
ROMOWE RIKOITO Austradeiwa
ROSEWATER Bloodcount
ROSE ROVINE E AMANTI Rituale Romanum
SEPHIROTH Draconian Poetry
SHUNTO NIE Shunto Nie
SPIRITUAL FRONT Armageddon Gigolo
STORM OF CAPRICORN/ PARANOIA INDUCTA Jama
STURMPERCHT Geister im Waldgebirg
Swarm A Cold Spring Records Sampler
TAMAS KATAI Erika Szobaja
THE BERZERKER World Of Lies
THIS EMPTY FLOW The Album
TRIBE OF CIRCLE Children of a Weakened God
URE THRALL Arabian Knightmares
VAWS vol.2 V/A
VERDANDI The North Country
WINTER DOME Weltem Dammerung
::
Mandala
NOE
Несмотря на то, что пятый альбом ACTUS вышел еще в прошлом году, а мы даже ухитрились сделать интервью с командой в последнем номере Стигматы, Mandala попала в Беларусь всего пару месяцев назад. И вот пришло время материализовать наши эмоции и размышления в рецензии.
Безусловно, семь лет работы над альбомом не прошли зря - ничего подобного современная индустриальная сцена просто не знала. Mandala - это алмазный колосс, возвышающийся над глинобитными хижинами аборигенов; это фолиант "Войны и Мира", лежащий на лотке с разукрашками и желтой прессой. Андеграундная индустриальная музыка, в своем подавляющем большинстве, начинает казаться пародией на здравый смысл, если начинаешь ее сравнивать с тем, что записано на четырех треках Mandala. По своему качеству и глубине проработки темы альбом ближе всего к классической музыке, но, очевидно, что и этот рынок окажется для ACTUS terra incognita, потому что слишком уж эклектичны и разноплановы композиции Mandala. Увы, боюсь что ACTUS так и останется непонятым основной массой любителей музыки, хотя, венгерская команда - это, пожалуй, самое значимое, что может дать нам сегодняшняя авангардная музыка.
Итак, Mandala - сакральная картина мира, ответ на все вопросы. На альбоме четыре трека, ибо четыре - священное число: четыре части Мандалы, четыре стороны света, четыре времени года, четыре части суток, четыре основных элемента (вода, земля, воздух, огонь). Каждая из частей альбома органически сплетена с остальными тремя, при всем при этом каждая из них самобытна, самоцельна и самодостаточна. Я не встречал ни одного альбома в музыке вообще, который бы так бескомпромиссно и смело оперировал с различными стилями и жанрами: помпезный классицизм переходит в электронику и транс, металические гитары вгрызаются в пастораль heavenly voices, неофолковый романтизм растаптывается маршевыми ритмами, которые тают в оперном хоре… Собственно, словами передать то, что вы можете услышать на Mandala нереально, это материализация манифеста Традиционализма. Это надо слышать. Безусловно, перед нами самый значимый альбом последних лет.
[100/10]
Cold Meat Industry
Как известно, каждый десятый релиз CMI – это сборник. По-крайней мере, Карманик когда-то обещал соблюдать это им самим же изобретенное правило. Было время, выход любого колдмитовского сборника становился эпохальным событием для индустрии не только холодного мяса, а вообще – для темной индустрии как явления. До сих пор такие названия, как In the Butchers Backyard, And Even Wolves Hid Their Theeth, Esthetics Of Cruelty, The Absolute Supper , вызывают благоговейный трепет и ностальгию. Достойнейшие релизы! Это были действительно яркие и неординарные вещи, которые не имели ничего общего с маркетингом. К сожалению, похвалить последние «солянки» из Швеции я не могу. Купил Flowers Made of Snow – разочаровался. Теперь вот All My Dead Friends, и снова осадочек на душе. Вроде и группы хорошие, вроде и издано все со вкусом, а желания послушать по второму разу сие изделие не возникает. Почему-то сразу на ум приходит мысль – а чего еще ждать от сэмплера, сборника, предназначенного исключительно для продвижения групп лейбла, эдакого музыкального пробника… ну, да ладно, хватит ворчать. Лучше послушаем сам сборник, тем более, что группы на нем собраны заметные, а треки у них - эксклюзивные.
Начинает его прекрасный шведский dark ambient проект ATRIUM CARCERI, причем начинает он диск сюрпризом. За три диска проекта мы уже привыкли к мрачному клаустрофобному эмбиенту, а тут нечто едва ли не dark wave, очень напоминающее «ранний» Cold Meat в современной обработке. Неожиданно, но интересно. За уже раскрученным проектом идет новичок CMI – :GOLGATHA:, хотя, группа далеко не молода – у нее уже вышло несколько альбомов, последний – на Athanor, причем в его записи принимал участие Patrick Leagas, игравший еще в DEATH IN JUNE. Я так понимаю, Карманик переманил немцев к себе. Трек :GOLGATHA: меня не впечатлил, по нему можно понять только одно – группа самобытна, но далеко не гениальна. Под третьим номером идет мой любимый неофолковый проект ROME. Для сборника была предоставлена ранняя версия хита A La Faveur De La Nuit. Жаль, эксклюзив подкачал. Шведские любители психологии BEYOND SENSORY EXPERIENCE не удивили – они отыграли именно такую музыку, которую от них ожидали: характерный нордический dark ambient. Какого черта Карманник раскручивает MEDUSA'S SPELL я не знаю, но этот проект явно не вписывается в рамки CMI. Хотя, может дебютный диск команды неплохо расходится у готов? Музыка у группы сладенькая и темненькая, они такое любят. Греческие неофолкеры DECADENCE исполнили еще одну балладу для скучающих домохозяек. Все красиво и слюняво. Как обычно. COPH NIA решили не мелочиться и представили на суд слушателей Hymn To Lucifer. Вот так, кроулианство перешло в Сатанизм. Хотя, композиция у Алденона вышла неплохо. Любители COPH NIA оценят все это хорошо забытое старое. HRAFN – новое имя в каталоге CMI, и, если честно, после прослушивания их трека на сборнике желания послушать дебютник группы у меня не возникло. Готические итальянцы ALL MY FAITH LOST... вызывают у меня стойкую изжогу, причем с каждым новым разом все большую. STORMFAGEL – шведский неофолк. Сладковатый немного, но мне понравилось. Возможно, эта помпезно-грустная баллада – единственное, что и запомнилось на всей компиляции. PIMENTOLA – группе десять лет, и ее новый диск выходит на CMI в самое ближайшее время. Хотя, и его мне слушать не захотелось после такого вот «пробника». THARMAPSAL еще одна безликая команда… LETUM удивил. Признаюсь честно, после его последнего провального альбома я не ожидал услышать что-либо вменяемое, а тут – достойный шведский dark ambient старой закалки. У FOUNDATION HOPE не так давно вышел альбом на CMI… слушать его не захотелось и после трека на компиляции. Завершает All My Dead Friends неизвестная мне команда FOR GREATER GOOD… трек у нее неплохой, я так понимаю – это новая замена ARCANA и SOPHIA… ничего нового, но вполне мило.
Если подводить итог, то сборник All My Dead Friends не удивил. Я услышал именно то, что я ожидал услышать. Мы имеем презентацию всего того, что выйдет на CMI в ближайшее время, и, признаюсь, будущее меня не вдохновляет: основная масса шведского импорта будет, как и сейчас, рассчитана на «средний вкус»… у компиляции одно достоинство – хорошее оформление и низкая цена.
[5/10]
::
Edelweiss
Aorta/ Ahnstern
Видимо, у Кадмона проснулась совесть, и после череды переизданий и различных лимитированных игрушек для коллекционеров, он вспомнил о простых любителях индустриальной музыки, которые не имеют возможности платить по 80 евро за набор из старых пластинок. Итак, наш австрийский друг выпустил бюджетную пластинку (продается всего за 9-10 евро). Причем, пластинка эта совсем не выглядит как нечто малобюджетное - красивый стильный дигипак. Более того, в записи Edelweiss участвовали гости: Demian O PARADIS, Rosa CIRCE, Gaya из HAGSHADOW, Josef из STURMPERCHT.
Новый альбом, как вы видите из названия, посвящен эдельвейсам, горным альпийским цветам, и ими, родимыми, разукрашен весь дигипак. Мило.
На пластинке 16 песен, которые сам автор называет индустриальным фольклором. Часть песен состоит из новых работ, часть - переделка старых. Сюрпризов новая пластинка с собою не принесла: перед нами все те же ритмичные аллерсиленовские треки с ломаными ритмами, составленные из сотен сэмплов и мелодичных частей. Думаю, любители ALLERSEELEN по достоинству оценят и новую работу Кадмона.
[7/10]
::
Cruor
Ahnstern
Австрийский лейбл Ahnstern начал переиздание классических работ ALLERSEELEN в новом формате – на виниле. Будет выпущена целая серия коллекционных пластинок. Все треки на них ремастированы в наши дни. Кроме того, виниловые версии старых альбомов включают в себя бонусы – неиздававшиеся ранее композиции. В планы лейбла входит выпуск Archaische Arbeiten, Heinliche Welt, Cruor, Gotos=Kalanda, Sturmlieder, Flamme, Neuschwabenland, Stirb und Werde, Venezia и Abenteuerliches Herz. Все альбомы выходят как двойные LP, появится также и коробочная версия серии (страшно подумать, сколько за нее запросят).
Переиздание Cruor, как и все остальные переиздания, вышло в формате 2 LP, причем одна сторона лонгплэя включает в себя неиздававшиеся ранее вещи. Сам альбом, как вы, наверное, знаете, появился на свет в 1993 году и стал первым CD-релизом Кадмона, до этого у него выходили лишь кассеты. Cruor посвящен кровавым ритуалам культа Митры, бога войнов. В музыкальном плане это мрачный ритуальный industrial с сильной примесью dark ambient. Если вы не знакомы с ранними работами Кадмона, то вас может удивить то, самое первое, звучание ALLERSEELEN – здесь нет танцевальных мотивов, нет фолка, нет даже того, что ассоциируется у нас со словом «музыка». Есть только мрачный ритуал, попытка воссоздать его атмосферу, попытка воскресить темные культы прошлого. Сам альбом в своем большинстве спокоен, но на паре треков можно уловить первые признаки того безумства, которое появится в музыке Кадмона на следующем в хронологии австрийца альбоме Gotos=Kalanda.
В общем, неплохой релиз, совсем не потерявший свою актуальность и в наши дни.
[7/10]
::
Reverse
Sonderuebertragung
Была такая группа - RADIO EICHENLAUB. Образовалась она в 2000 году, а распалась в 2002. За два года два музыканта (Hans Johm и Stefan S.) успели издать CD, двенадцатидюймовку, кассету и пару-тройку треков на сборниках. Надо заметить, что музыка с самого начала отличалась от типичного середняка, и многие пророчили RADIO EICHENLAUB отличное будущее. К сожалению, музыканты не смогли сработаться и разошлись. Вернее, сначала группу покинул Stefan S., решивший основать свой сольный проект LLOVESPELL. Hans Johm, в свою очередь, не долго думал и «наступил на горло собственной песне». RADIO EICHENLAUB не стало, зато появился ANTLERS MULM. Смена названия оказалась не косметическим действом, а повлекла за собой смену звучания – меланхоличный martial превратился в терпкую смесь из lo-fi dark ambient, idm и минималистичного industrial. Sonderuebertragung, к слову, собственный лейбл Hans Johm и Stefan S. На нем выходят релизы обеих групп ANTLERS MULM и LLOVESPELL.
Итак, ANTLERS MULM и его новый релиз Reverse. Порадовали, порадовали. Не смотря на то, что стилистику альбома описать достаточно трудно, я наберусь наглости и скажу, что это один из лучших dark ambient релизов этого года, хотя на Reverse практически нет ambient, и он совсем даже не dark. Немного сонная меланхоличная музыка щедро усыпана треском и пощелкиваниями а-ля lo-fi industrial; расслабленные ритмичные текстуры аккомпанируют невозмутимому шепоту, который тонет в «таинственных» синтезаторных подложках. У группы очень специфическое и легкоузнаваемое звучание, причем его корни слышны еще на самых первых альбомах RADIO EICHENLAUB. В наше время трудно встретить нечто по-настоящему оригинальное, а когда эта оригинальность еще и приятна для уха, то нужно не медлить и покупать диск.
Хочется добавить, что ремикс ANTLERS MULM был на бонус-диске вышедшего недавно на LOKI двойника Ascending Triads & Luminous Arcs. Двойник сей принадлежал проекту FJERNLYS. Рекомендуем.
[8/10]
::
Chaos Elements
Athanor
Давно был наслышан о польском проекте ARTEFACTUM, но все не решался «попробовать» - дело не в том, что я отношусь с предубеждением к полякам, просто польские индустриальщики уж больно сильно подмочили свою репутацию изданием всякой коньюктурной полуфашистской пакости, которую просто невозможно слушать. Но вот мимо атаноровской пластинки я пройти не смог – этот французский лейбл держит планку и не позволяет себе издавать продукты третьего сорта. Соответственно, раз уж ARTEFACTUM оказался в компании с BLOOD AXIS и LJDLP, значит, он чего-то да стоит. К своему удивлению, я обнаружил, что за проектом ARTEFACTUM стоит пани по имени Мерисса Д’эрлетте. Нечасто можно встретить слабый пол, который балуется экспериментальной музыкой. Альбом Chaos Elements посвящен алхимии. Оформление соответствующее. Впрочем, французский лейбл никогда не скрывал своего интереса к эзотерике и алхимии, достаточно посмотреть на его логотип (кусающий себя за хвост змей), чтобы сразу стало понятно, что перед нами люди непростые.
На пластинке 6 треков. Все они достаточно похожи друг на друга – качественный dark ambient, сбалансированный, многослойный, гармоничный и композиционно продуманный. Трек за треком перед нами раскрывается тайная доктрина алхимии: четыре элемента соединяются, чтобы в финале, в самой последней работе, путешествие от серы к ртути привело к алхимическому триумфу - Hermetic Triumph.
Любители качественного dark ambient будут вознаграждены. Замечательный лейбл снова порадовал, а поляки в кои-то веки удивили.
[7/10]
::
Mind of Flesh & Bones
Cold Spring
Cold Spring переиздал классику стиля death industrial альбом Mind of Flesh & Bones. Собственно, это один из тех альбомов, которые послужили началом целого стиля. Записан он был в далеком 1993 году, вышел тогда же на лейбле Stalplaat.
ARCHON SATANI - это ныне несуществующая команда, в которой по молодости играли Mikael Stravostrand (INANNA) и Tomas Petersson (ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO).
Альбом, изданный тринадцать лет назад, звучит так, словно был написан сегодня. Причем, слушая его, ты начинаешь понимать, что ничего нового в death industrial за все эти годы сделано не было - налицо топтание на месте и пережевывание идей, заложенных в начале девяностых… мрачные ритуалы и клаустрофобия, грохот инфернальных механизмов и шепоты, холод склепов и сквозняки кладбищ - все это Mind of Flesh & Bones.
Собственно, вместо того, чтобы тратить деньги на новоделы, я советую вам обратить свои взоры на классику. Она стоит того.
[8/10]
::
Shining Silver Skies
Equilibrium Music
В мае известный итальянский лейбл Equilibrium Music выпустил свой очередной релиз - альбом Shining Silver Skies команды ASHRAM. Сегодня, когда пластинка уже отслушана пару сотен раз, можно с уверенностью утверждать, что перед нами имена та пластинка, мимо которой проходить мимо не рекомендуется. Бесспорно, новая работа ASHRAM имеет шанс войти в десятку лучших альбомов года. При том, что год этот выдался на редкость удачным на качественную музыку: DEPECHE MODE, CANAAN, THIS EMPTY FLOW, DONIS, ACTUS… Очень радует меня этот год!
ASHRAM - это проект пианиста Luigi Rubino, виолончелиста Edo Notarloberti и вокалиста Sergio Panarella. На новом альбоме троице помогает скрипач Leonardo Massa. Дебютный альбом ASHRAM вышел пять лет назад, сегодня пришло время новой главы - Shining Silver Skies. Главы, которая, бесспорно, вписана золотом в летопись итальянской неоклассики.
Если попытаться описать необычную музыку ASHRAM людям, которые пока не имели возможности приобщиться к творчеству трио, то первое, что приходит на ум - провести параллель с известной готической командой ANTONI AND THE JOHNSONS. Другое дело, что у ASHRAM нет всего этого вычурного кривляния, дурацких песен про Гитлера и декаданса, обычного для пидаристической тусовки. В нашем случае можно говорить об академической версии, тонкой, профессиональной, завораживающей своей неземной красотой: мирным потом льется река из убаюкивающих звуком пианино, меланхолично медитирует виолончель, поет и плачет скрипка. На пластинке хватает не только просто замечательных композиций, но и просто самых настоящих хитов - например, чего стоят инструментальные треки Rose And Air, Maria And The Violin's String или Elizabeth.
В общем, стоит поздравить всех любителей неоклассической музыки - у них появился повод послушать хорошую музыку.
[9/10]
::
Strefa/ Zona
Beast of Prey
Электронная сцена Польши развивается более чем бурно – лейблы и группы появляются, как грибы после дождя, качество их продукции заметно растет. Вчерашний новичок Beast of Prey сегодня выглядит уже как самый настоящий старожил – в копилке лейбла целых 36 релизов! И это за каких-то пару лет. Очень неплохо.
Слушаем мы сегодня совместный релиз двух польских команд – ATUM и DEAD FACTORY. Нам приготовлен dark ambient: мрачный, изоляционистский, техногенный. Польское переосмысление LUSTMORD звучит как достаточно сильная копия RAISON D’ETRE последних лет. Особенно это касается ATUM. Вторая команда DEAD FACTORY менее канонична – в ее звучании то и дело проскакивают синтезаторные подложки, что позволяет предположить о металистском прошлом команды. Но, повторюсь, в общем и целом обе группы достойны и даже заслуживают внимания. Молодцы, братья поляки.
[7/10]
::
Pankration
Twilight Records
Pankration - своеобразный " The best of" сборник замечательной итальянской группы CAMERATA MEDIOLANENSE, вышедший на Twilight Records в далекой Аргентине. "Панкратион" - странное название для альбома неофолковой команды, вы не находите? В древней Греции "панкратионом" называли самый жесткий вид борьбы, сегодня так называют бои без правил. Воинственность из итальянцев так и прет, хотя сам альбом получился на удивление меланхоличным и спокойным. Даже такой агрессивный и боевой хит как L'Homme Arme зазвучал на Pankration как едва ли не колыбельная. Да, тяжелый бой маршевых барабанов по-прежнему имеет место быть, но он какой-то малохольный… артистический, интеллигентский. В общем, эта самая добродушность и показалась мне главным недостатком релиза, а все остальное выше любых похвал. Прекрасная группа, прекрасное издание. Ценители команды найдут на пластинке все свои любимые вещи - L'Homme Arme, Balcani in Fiamme (какая восхитительная труба на этом треке!), Madrigale, La Grande Corsa, Il Trionfo di Bacco e Arianna… впрочем, а где "Лили Марлен"? Где "Подмосковные вечера"? Нету! Вот, еще один минус пластинки…
[8/10]
::
Respiri
Ark Records
Итальянский лейбл Ark специализируется на высококачественных и в какой-то мере элитарных релизах: здесь делают упор на акустическую, академическую музыку в дорогом оформлении. Стоит напомнить, например, про издание Ark книги про ATARAXIA. Сегодня мы поговорим про другой не менее замечательный релиз Ark - альбом Respiri итальянского проекта CORDE OBLIQUE. Проект этот необычен - Riccardo Prencipe из известной итальянской формации LUPERCALIA попросил своих друзей помочь записать ему нечто эдакое. На призыв откликнулись Catarina Raposo из DWELLING, Alessandra Santovito из HEXPEROS (ex-GOTHICA), Corrado Videtta из ARGINE. Согласитесь, это не самые последние люди в итальянской неоклассической сцене. Участие в записи такого количества звезд не могло не отразится на конечном результате - альбом действительно хорош. Единственный его недостаток - на нем нет хитов, каких-то ярких песен, весь материал достаточно равноценен и "выровнен". А так - перед нами отличный образец высокобюджетного немного академического искусства, которое придется по вкусу самой взыскательной публике.
[8/10]
::
Semema
О латышской сцене уже давно можно говорить как о явлении, и это удивительно, ибо Латвия – страна маленькая, а Рига – городишко не такой уж и большой, всего 700 тысяч. При всем при этом столица братьев-балтов насчитывает целый ряд проектов европейского уровня, причем все эти проекты имеют довольно характерный «рижский» звук и отличаются общностью в поведении. Удручает лишь пещерный антиславянизм латышей, не обоснованный ничем, и даже более того, он вызывает саркастическую усмешку, если брать во внимание состояние Латвии как государства. Впрочем, политику мы обсуждать в данной заметке не будем, обратим свой слух к новому сборнику Comrades in Lost, который должен показать всем уровень рижской индустриальной сцены. Интересно, а как переводится название сборника Comrades in Lost? Потерянные товарищи?
Итак, начинает сборник проект TRAUR ZOT, который знаком нашим читателям по сплиту с CLAUSTRUM, выходившему на Old Evropa Cafe. Три трека TRAUR ZOT не удивили – примерно тоже мы уже слышали на упоминавшемся сплите, единственное, композиция номер три – Mort Port, которая отличается небольшим креном в сторону ритмичного шума. Все три трека трудно назвать сенсационными, но это крепкие работы, вполне сравнимые с лучшими представителями европейского андеграунда.
Следующая тройка треков принадлежит перу DEVNOISE. Эти камерады предпочитают музыку, издаваемую Ant-Zen. Впрочем, их работы ничуть не уступают всему тому, что издает немецкая контора, по-крайней мере, релизам «новых» подписантов Стефана Альта. В третьей тройке идут CLAUSTRUM, музыканты, которые и сами не знают, чего они хотят играть. Первый трек - экспериментальный ритмичный шум наполовину с idm и cuts-n-clicks, второй – бесжанровые опыты над глупыми слушателями, третий – продолжение темы, начатой двумя треками ранее – все тот же минималистичный ритмичный шум, под который ни потанцевать, ни газету почитать… в общем, разочаровали. Треки десять и одиннадцать предоставлены неизвестной мне командой 2OT – эдакий old-school ритмичный шум в духе раннего HYPNOSKULL. Предпоследний трек компиляции отдан BARODARHO, любителям шокировать слушателей своими выступлениями. Странная работа – эдакий old-school, издававшийся лет 10 назад Old Evropa Cafe. Завершает компиляцию проект KNAUZERS. Кто такие – ни малейшего понятия. Послушав трек, я это понятие тоже не обрел…
Кроме традиционного аудио-наполнения CD предлагает и мультимедиа-бонус. Втыкаешь CD в компьютер и можно поиграть в DOOM для индустриальщиков: грузится виртуальная реальность, в которой можно передвигаться, как в упомянутой игрушке. Разница лишь в том, что убивать некого, а уровень представляет собой кучу кубиков-балаганчиков, в которые можно входить. Например, написано на балаганчике – ROSEWATER, входишь туда – тебе умную телегу пишут, а на стенках кубика мультики показывают. Кроме ROSEWATER я посетил балаганчик BARODARHO – там показывали фотографии дядьки, который себя иглами прокалывал. Посетил TRAUR ZOT – там фашыстегов показывали. А потом мне надоело. Балаганчиков на уровне много, но бОльшая их часть пустует. Надо думать, заготовили на будущее, для новых групп.
В общем, пластинка «Потерянные камерады» забавна. По-крайней мере, на ней есть пара интересных треков и виртуальная реальность. У других и такого нет.
[6/10]
::
Russian Dark Scene Compilation : Volume 2
Shadowplay
Выход в свет второй части COLOURS OF BLACK можно назвать знаковым явлением - сборник стал свидетельством того, что темная сцена России не только жива, но и развивается. Есть в стране тотального пиратства еще люди, которые на полном энтузиазме не только продвигают некоммерческую музыку, но и занимаются ее формированием, поднимая "среднюю температуру по больнице" хотя бы на пару градусов выше.
Сборник вышел на двух дисках, к которым прилагается двадцатистраничный буклет, рассказывающий обо всех участниках компиляции: в нем можно найти и фотографии "героев", и их краткую биографию, и контактные адреса. Очень полезно, удобно.
Очевидно, что два диска, под завязку набитые треками (по 17 на каждом!) и группами, будут звучать как минимум эклектично, но к чести Shadowplay следует отметить, что организаторам удалось сформировать компиляцию таким образом, что она слушается цельно и не распадается на куски, подобно большинству "солянок".
Как я уже писал, сборник вышел на двух дисках. Так вот, один диск озаглавлен Ashes, другой - Dust. Один диск отдан под более жесткую и танцевальную музыку, другой - под неоклассику, неофолк и прочие псевдоакадемические стили. Очень разумное решение.
Думаю, не стоит превращать рецензию в повесть средних размеров и рассматривать в ней каждый трек по отдельности - уж слишком всего много. Не к чему оно. Важно отметить другое - создатели COLOURS OF BLACK добились своей цели, они действительно показали срез российской темной сцены наших дней. Послушав COB, каждый из вас может довольно точно представить, чем именно живет это странное создание, темная сцена, каково оно по характеру, как выглядит и на что похоже.
Лично я из COB2 для себя вынес следующее - средний уровень российской сцены пока не дотягивает до среднемирового, большинство команд - увы! - слепо копируют западные аналоги, многие жанры темной индустрии вообще не представлены; довольно часто хромает техническая реализация неплохих идей. Тем не менее, хороших команд в России хватает. Вот про них и скажем пару слов. Итак, диск Dust. Понравились CANONIS & EMILY A. SAAEN, немного напомнившие "метализированных" AUTUMN TEARS. Интересны TALISMAN TALES, единственное, - им бы студию получше, да денег на инструменты побольше. Захотелось послушать что-нибудь еще от KALTER GLANZ и AETERA ANIMA. VISHUDHA KALI удивил своим псевдоэтническим треком, который разительно отличается от всего остального материала компиляции. Как всегда на высоте оказались MAJDANEK WALTZ. MOON FAR AWAY предпочли на время забыть про фольклор и поэкспериментировали с трубой, насколько удачны подобные опыты - решать вам. Очень милая музыка у меланхоликов DECEMBERED. Порадовали столпы российской темной сцены STILLIFE, и, если честно, то не ожидал от них такого хорошего трека после последних более чем средних работ. Диск Ashes начинается с конфуза, ибо ничем другим опыты TUNNEL по скрещиванию фольклора с электроникой назвать нельзя. Ситуацию исправили ANTISISTERS со своим очень сильным и профессиональным треком. Начинать сборник следовало бы им. NECROSTELLAR не удивили, но и не разочаровали - недаром этот параноидальный электропроект известен далеко за границами России. Очень душевный трек получился у PURPLE FOG SIDE, им бы еще акцент свой исправить. Полюбились и DEVISHKIN SON, но группе стоит поработать над техническим воплощением своей музыки, пока все слишком уж сыровато… Мне показалось, что на диске Ashes слишком уж много тривиальных электроклонов, которые забивают остальные более оригинальные команды… о них говорить не хочется, отмечу лишь заключительный трек - CISFINITUM, оказавшийся, к сожалению, малопригодным к потреблению, а жаль - группа-то хорошая!
В общем, всем интересующимся российской готической сценой COB рекомендован. В Беларуси сборник дистрибьютируется Стигматой.
[7/10]
::
Algorithms
Irond
Московский дуэт CYCLOTIMIA не перестает радовать. Вышел в свет его новый мини-альбом, и снова удача! Команда растет с каждым своим релизом, и, безусловно, на сегодняшний момент она является одной из ведущих на российской сцене. Ну, а если оценивать музыку москвичей исходя из оригинальности, то, вероятно, перед нами проект едва ли не самый интересный и не имеющий аналогов даже за рубежом.
На пластинке восемь треков, к ним, как обычно, добавили видеоклип. Отличный видеоклип, надо отметить.
Звучание альбома довольно типично для последних работ CYCLOTIMIA, можно сказать, закономерно. В хорошем смысле этого слова. Оно просто радует. Музыка становится все глубже, многослойнее. Безусловный хит пластинки - заглавный трек Algorythms, самый настоящий боевик: ритмичный, агрессивный, драйвовый, но при этом интеллигентный, атмосферный, мелодичный. Звучание трека буквально переливается хаосом частот. Странно, почему эта команда до сих пор не на Ant-Zen? Мне кажется, она бы отлично вписалась в немецкую семью любителей ритмичной электроники. Остальные композиции Algorithms не столь задорны, я бы даже сказал, что они чем-то напоминают ранний материал группы - менее электронные, более атмосферные. К слову, на альбоме присутствуют две композиции с предыдущих пластинок - Leviathan и Wasteland, вернее, это ремиксы тех композиций, что выходили ранее. Неплохой такой апгрейд получился. Вот.
В общем, пускай стиль команды добрые люди окрестили готик-электро (!), всех ценителей качественной электроники я могу только поздравить - она у нас есть.
[7/10]
::
An Inexact Science
Black Rain
Помню, я был маленьким, и мне нравилась группа THE GATHERING. Потом дядьки из той группы перессорились и перестали играть «настоящий» метал… они взяли себе вокалистку и записали нечто среднее между пафосным готик-металом и альтренативщиной. Хотя, мне результат понравился. К несчастью, не одному мне. Очень быстро в андеграунде стало модным играть тоскливо-драйвовый метал с заунывным женским вокалом. Групп появилось множество… одна из них, например, EVANESCENCE в наши дни даже в Rolling Stone рекламируется во всю. Рядом с Бритни Спирз и Басковым. Так вот, я про моду говорил. Сейчас подобная музыка на волне, соответственно, групп с подобным звучанием множество. DANDELION WINE
- одна из них. В принципе, ребятки не стараются копировать EVANESCENCE один в один, а THE GATHERING, они, вероятно, по молодости вообще не слышали. Начинается альбом канонически – заунывный женский вой, рев гитар, много пафосу. Ближе к середине альбома продюсер группы, вероятно, заснул, поэтому ребятки получили немного свободы – появляются какие-то кельтские мелодии, фолк. Ну, а к концу альбома вообще праздник (правда, я не уверен, что вы сможете дослушать до этого самого конца) – группа переквалифицируется в dark ambient и ethereal. Интересно. Слушаешь пластинку – понятно, что перед нами плод хорошего бюджета, хорошей студии и хорошего, но начинающего продюсера. Слушаешь, и слушать все это во второй раз не хочется… хотя, если вам нравится EVANESCENCE, то кто знает. Коммерческая музыка. Качественная и пресная, с баальшим количеством ароматизаторов.
[5/10]
::
Burial
TESCO
Дядька Пирс ушел на пенсию и решил заработать денег переизданием старых пластинок. Неплохая идея, особенно в свете с историей вокруг World Serpent. Замечу, что пластинки хоть и старые, но в новом исполнении. И с качеством реализации у них проблем нет. Все новые релизы DI6 как на подбор – дигипаки, с лаком, с тиснением фольгой. Красота.
Burial – переиздание материала аж 1984 года. В то время с Дагласом играли Тони Вэйкфорд и Патрик Легас. В 2005 году записи почистили, переоформили и выпустили в продажу. Диск включает в себя две части. Первая – «студийная», вторая – «живая». Студийная состоит из 5 песен, среди которых культовый гимн всех «правых» Death of the West. Кроме него вы можете услышать Fields, Nirvana, Sons of Europe, Black Radio. «Живая» часть пластинки является записью концерта, имевшего место быть в Лондоне 6 октября 83 года. Там играли Till The Living Flesh Is Burned, All Alone In Her Nirvana, Fields, We Drive East, Heaven Street.
Безусловно, эта пластинка предназначена, прежде всего, старым добрым фанатам DI6, которым интересно, а как же звучала их любимая группа 20 лет назад. Всем остальным сей опыт может показаться не таким уж и интересным. «Оригинальные» версии хитов звучат далеко не так красиво, как их более поздние варианты. Кому-то это может резануть слух… а так, вот еще одна глава написана в истории DI6. Все желающие могут начать искать ее в ближайших магазинах.
[8/10]
::
Horns Used for Butting
Self-released
Похоже, призрак Мортииса все еще бродит, но не по Европе, а по странам более экзотическим. Австралии, например. Ну, хочется молодым талантам легких денег. Если господин Мортиис прикинулся троллем и заработал капитал, то чем мы хуже? Верно? Он был злобным троллем, мы перевоплотимся в гномов. Гномы ничуть не менее харизматичны, чем другие жывотные фэнтэзийного зоопарка…
В общем, принимайте еще одного пациента - дядьку по имени 7, который стоит за проектом DIABLE AMOREUX, и который исполняет гномий фолк. Ага. Не абы што, гномий… я сказал "гномий", а не "гомо". Гомо-фолкерами уже никого не удивишь, а гномо-фолкер пока на весь мир один, да и тот в Тасмании.
Впрочем, читатель внимательный заметит, что рецензия на один из дисков DIABLE AMOREUX уже появлялась на страницах Стигматы. Да. Это был предыдущий альбом гномо-фолкера. Очевидно, австралиец был так тронут тем фактом, что хоть кто-то про него написал, что внес нас в свой фэнкс-лист… знал бы он, что именно мы о нем написали!
Впрочем, новая работа DIABLE AMOREUX заметно отличается от того, что нам довелось услышать ранее. Во-первых, альбом выпущен в CD формате. Во-вторых, товарищ 7 уже не верещит, а поет. Смешно поет, но поет. В-третьих, музыка DIABLE AMOREUX стала напоминать настоящий фолк - много акустических инструментов, даже гитара имеется. Появились и сессионные музыканты. Да и сами песни стали похожими на песни, у них просматриваются мелодии и всякие диковинные штуки вроде аранжировок. Признаюсь, песня The Island of the Dead мне даже понравилась.
Представьте себе, что Диаманда Галас вдруг решила поиграть фолк. Представьте себе, что ее торкнула олдовая готика вроде CINEMA STRANGE. Представьте себе, что она сменила пол, окончательно сошла с ума и переоделась в гнома, который, правда, больше похож на клоуна-куклусклановца… представили? Ну, тогда вы на верном пути. Пожалуй, DIABLE AMOREUX - самый безумный проект наших дней.
Добавлю еще, что перед нами 7-й полноформатный альбом команды! Похоже, человек на самом деле увлечен творчеством.
Как оценивать сие творение, я не знаю. Перед нами посланец из другой вселенной.
Да, если кто заинтересовался этой командой, то диск будет выслан бесплатно с любым заказом из нашего мэйл-ордера. Не хочется мне, чтобы он пылился у меня на полке. Мир должен услышать о настоящих безумцах.
P.S. Тексты у команды прикольные. Например: Necro clouds, necro clouds, I want to be under necro clouds.
::
Bite Lingo
Dangus
www.dangus.net
2006 год превращается в какой-то безумно удачный на хорошие, я бы даже сказал "великолепные", релизы. А ведь и весна-то толком еще не наступила, хотелось бы верить, что дальше будет веселее… если честно, уж и не упомню такого, чтобы какие-то пластинки задерживались в моем плеере дольше недели, а тут не знаешь, какой диск выбрать: новый DEPECHE MODE восхитителен, новый CANAAN великолепен… несколько месяцев слушаю последние работы этих команд, а они все не приедаются. И вот, к моему удивлению, к сладкой парочке добавилась еще одна пластинка - новейший альбом известного литовского проекта DONIS. Альбом называется Bite Lingo. Восхитительный и абсолютно непредсказуемый релиз. Забудьте все, что вы слышали у DONIS до этого, Bite Lingo в корне отличается от предыдущих работ музыканта.
Сами литовцы стали называть DONIS "своим MOON FAR AWAY", и доля правды в этом утверждении есть. И у россиян, и у литовцев основу музыки составляет сплав из архаичных народных песен и современных аранжировок. И россияне, и литовцы делают коммерческую (в хорошем смысле этого слова) и красивую музыку. И россияне, и литовцы в немалой степени инспирированы старыми добрыми DEAD CAN DANCE. Разница лишь в том, что литовский продукт получился "суровее" и "атмосфернее" своего российского конкурента. С другой стороны, кто сказал, что аутентика различных регионов будет звучать одинаково, ведь так?
Немного о самой команде - DONIS. Проект из Клайпеды существует на белом свете довольно долго - его первые релизы выходили еще на кассетах. Насколько я помню, Донатас Биелькаускас, лидер проекта, поначалу увлекался шумелками-гуделками. Впрочем, он увлекается ими и по сей день - я был свидетелем нескольких живых выступлений музыканта, и все они в той или иной мере представляли собой шумовой эмбиент. При всем при этом Донатас всегда тяготел и к экспериментам с аутентикой - достаточно вспомнить его совместный альбом с известной литовской фолк-группой KULGRINDA или пластинку, на которой он играет на всяких глиняных свистульках… но новейшая работа DONIS меня удивила - гуделкам-шумелкам на ней места нет, зато оно нашлось для восхитительных и очень профессиональных аранжировок и нормальных живых инструментов. Это даже не прогресс, это революция.
Теперь немного о самом альбоме Bite Lingo - на нем 10 треков, два из которых являются ремиксами. УЖАСНЫМИ РЕМИКСАМИ. За такие ремиксы в средневековье просто отрубали руки, а в уши заливали раскаленный свинец. Скажу четно, на работе я слушаю альбом в МР3, и эти самые ремиксы из папки были жестоко удалены для того, чтобы не травмировать мою расшатанную психику. В контраст с ремиксами, оригинальные треки просто великолепны: профессиональная певица Раса Сера исполняет народные литовские песни, а ей аккомпанирует Донатас и целый сонм приглашенных музыкантов: среди них и фольклорный ансамбль "Kursu ainiai", и скрипач, и гитарист… повторюсь, аранжировки на альбоме радикально отличаются от всей той кустарщины, которой нас обычно кормят в так называемом "андеграунде". Порою они даже слишком смелы - например, я не сразу привык к едва ли не джазовым моментам с элекро гитарой… но привык и даже проникся ими. Композиции по настроению довольно меланхоличны. Выделить среди них явных фаворитов трудно, потому что кроме бесспорного "лидера" Bite Lingo, на альбоме хватает безумно красивых вещей, например Oi Tu Varna (Ой ты, ворона) или Tai Graziai Gieda Lakstingalele (Соловьиные трели так прекрасны). В общем, перед нами, бесспорно, та пластинка, которая просто обязана быть услышанной.
Завершу свою рецензию упоминанием о том, что альбом прекрасно оформлен и издан как дигипак.
::
Ataxia
Nepenthe Music
По моему мнению американский композитор DWIGHT ASHLEY – один из самых интересных представителей dark ambient сцены наших дней. К сожалению, его имя практически неизвестно широкой публике и сокрыто толстым слоем всякого мусора, рожденного мириадами малолетних идиотов с неприхотливыми компьютерами. Ataxia –третий альбом мастера, первые два мы уже рассматривали на своих страницах ранее. Снова перед нами стильный дигипак с хорошим дизайном. Снова нас ждет меланхоличный многослойный dark ambient с богатыми заимствованиями из классической музыки. Прекрасная ненадоедающая музыка для тонких ценителей настоящего искусства. Словами ее не передать, сравнить ее не с чем – это просто Искусство. Настоящее.
Новый альбом DWIGHT ASHLEY записывался в Новом Орлеане, и так уж случилось, что где-то на середине созидательного процесса ураган Катрина унес с собой этот один из самых неамериканских городов Америки. Смрадные воды залили Бурбон Стрит, крупнейшее и старейшее в Штатах кладбище, храмы и небоскребы. По этим улицам больше не пройдут веселые процессии Марди Гра, из окон баров не зазвучит джаз... Человеческая халатность и коварство Природы вырвали из культуры Америки одну из самых интересных страниц. Конечно, подобное событие не могло не повлиять на тонкое мироощущение Творца, поэтому новый альбом DWIGHT ASHLEY получился не совсем таким, каким он задумывался. Более того, материала оказалось слишком много, и немалая его часть была оставлена «на потом». Один из невключенных треков даже выложен в Интернет для бесплатного скачивания – формат CD просто не позволяет вместить в себя более 76 минут звука.
Впрочем, мы, слушатели, должны быть рады тому, что самый новый альбом прекрасного композитора оказался и самым продолжительным.
[8/10]
::
Der Weg Nach Hause
Демо
Город-герой Гомель, затерявшийся на юге славной страны Беларуси, - место странное. С одной стороны, культурная жизнь Гомеля кажется неактивной и практически несуществующей на фоне остальных крупных городов страны, с другой стороны, этот город, как никакой другой в Беларуси, дал жизнь целому ряду замечательных музыкальных явлений, причем явного стилевого предпочтения у Гомеля нет - его славными сынами были и гениальные металлисты GODS TOWER, и тот же Серега, загадивший русскоязычный радиоэфир своим "Черным бумером".
Когда я получил демо от гомельского проекта EINSAMKEITBORG, я не знал, что и думать - ведь в этот город мы не продали ни одного номера "Стигматы". К моему удивлению, демо оказалось на редкость интересным и хорошим.
EINSAMKEITBORG играет меланхоличную имперскую неоклассику - красивые и немного пафосные композиции мелодичны, их течение плавно и, что очень важно, они не скучны. Если попытаться провести аналогии, то EINSAMKEITBORG можно было бы поставить в один список с VON THRONSTAHL, LORD WIND, H.E.R.R. и даже MORTIIS, единственное, звуковые полотна гомельчан, как уже отмечалось ранее, окрашены имперской грустью, и лишены бодрых маршевых моментов. Да, есть кое какие огрехи. Да, есть куда расти. Но в общем и целом материал достойный.
Прекрасное демо. Лично я буду ждать дебютного альбома проекта, который обещает стать событием на неоклассической сцене, при том лишь условии, конечно, что команда исправит ряд технических недоработок.
::
Der Letzte Blick Zuruck
Самиздат
Не прошло и полгода, а гомельский проект EINSAMKEITBORG порадовал нас своим первым альбомом. Если вы помните, в прошлый раз мы рассматривали его демо-запись. Итак, первый альбом. Что я могу сказать? Полгода не прошли зря - музыка стала гармоничней и интересней композиционно. Стилистически перед нами все та же неоклассика, немного архаичная, но достаточно оригинальная, чтобы выделяться на общем фоне. Если на демо-записи EINSAMKEITBORG преобладали романтические и меланхоличные мотивы, то дебютный альбом зазвучал суровее - к "старой" убаюкивающей атмосфере добавилась четкая барабанная дробь, что превратило альбом в некую разновидность martial. И, если честно, подобная мутация не может не радовать. По-крайней мере, меня.
В общем, теперь с полной уверенностью можно сказать, что в Беларуси имеются свои неоклассика и мартиал. Вполне европейского уровня. Музыканту, конечно, следует уделить внимание на техническую сторону своей музыки, живых инструментов не помешало бы побольше… а так… для первого альбома все очень даже хорошо.
[7/10]
::
The Breath Of Forgotten Places
Elvis Coffee Records
Я, честно признаться, имею весьма смутное представление на какого типа музыке специализируется данный лейбл, но после прослушивания данной компиляции имею веские основания предполагать что на «экспериментальном» минимализме.
Что это такое? Ну, это, к примеру, когда человек решает что обязательно следует записать и обнародовать, как он монотонно постукивает ложкой по кастрюле с разной длинны паузами, или бренчит один и тот же аккорд на расстроенной гитаре, или дует в микрофон хитрым образом, или эстетски тискает вразнобой клавиши на синтезаторе и дивится чудным звукам. Вот такой вот примерно вкуснятиной вас попытаются попотчевать неизвестные мне больные дяди с Elvis Coffee Records, представляющие на суд обреченной публики с дюжину не менее больных музыкальных проектов. Мой вам совет – держитесь от этого сомнительного продукта подальше, если вы, конечно, не страдаете извращенным понятием прекрасного, ибо бездушные лупы упомянутых мной бытовых звуков могу довести вас, не дай боже, и до недугов нервных.
Правда, две из представленных команд сыграли что-то в духе более-менее удобоваримого чилл-аута пополам с эмбиентом, но мне все равно более всего прочего понравился трек гениальной команды Ulysses Girelle – пять с половиной минут тишины… Красавцы… Экспериментаторы, бля…
Hakon
::
Zeintenlicht
Innerlichkeit
Shadowplay
Ведущий российский готик-лейбл Shadowplay взялся за неблагодарное дело воспитания хорошего вкуса у своей аудитории. Вместо того, чтобы издавать сиюминутную коньюктурщину, он предпочел иную политику – выпуск только качественной классической готики. В списке локализованных переизданий оказались и три альбома культовой немецкой формации ENDRAUM: Zeintenlicht, In Flimmernder Nacht и Innerlichkeit.
Признаюсь честно, до сего момента я с творчеством команды знаком не был. Название, конечно, слышал, но до пластинок руки не доходили. Прослушав два из трех переизданий (Zeintenlicht и Innerlichkeit), я, признаюсь, погрузился в печаль. Оказалось, что так любимая мною команда STILLIFE уж больно беззастенчиво копирует творчество проигнорированных мною немцев. Такие дела. Даже обидно стало. Не за немцев, конечно, за россиян.
Я думаю, среди читателей «Стигматы» не так уж и много необразованных, как и я проигнорировавших ENDRAUM, поэтому рассказывать о музыке много не буду. Тот, кто слышал, ее не забудет, а кто не слышал – многое теряет. Пожалуй, это самый оригинальный и самоцельный проект во всей немецкой dark wave сцене: меланхоличный, легкий, убаюкивающий, лаконичный и многослойный. Безусловно, каждый любитель спокойной темной музыки просто обязан познакомиться с ENDRAUM.
Российские версии альбомов 1993 и 1996 годов вышли не только с оригинальным оформлением, но и с особой коробкой, которая отличается от обычной для Shadowplay картонной «муфточки». Впрочем, релизы и были заявлены как “de luxe” издания. Оригинальные альбомы ENDRAUM были «дополнены» бонусами – новыми треками. Так, на Innerlichkeit присутствуют 3 новых композиции. Согласитесь - неплохо.
В общем, собиратели и ценители элитной schwarze продукции могут порадоваться – Shadowplay приготовил для них отличный рождественский подарок. Пришло время тратить деньги.
[8/10]
::
Ascending Triads and Luminous Arcs
Loki Foundation
Насколько я понял, FJERNLYS - это проект одного из участников INADE. В отличие от INADE эта группа менее "андеграундна" и более "форматна". Это по-прежнему dark ambient, но минимализм и изоляционизм INADE были замещены более смелой работой над мелодиями и композицией вообще. Музыкальная окраска "повеселела", и Ascending Triads and Luminous Arcs едва балансирует на гране dark ambient, стремясь вырваться на просторы обычного ambient. Концепция музыки, как и у INADE, строится вокруг тем вселенной и космоса.
Если честно, то FJERNLYS показался мне интереснее своего старшего брата, и, бесспорно, понравился больше. Я бы даже сказал, что на сегодняшний момент он возглавляет мой хит-парад dark ambient релизов года.
Радует и то, что дебютный альбом FJERNLYS был "подкреплен" бонус-диском с ремиксами, на котором можно встретить такие проекты как ANTLERS MULM, BAD SECTOR, FIRST LAW и LOVESPELL. Причем ремиксы отменные! Очень хорошо.
В общем, FJERNLYS станет отличным подарком всем любителям продукции LOKI. Берите смело - эта пластинка послужит вам долго.
[9/10]
::
Chaos Structure
LOKI
Chaos Structure - пятый альбом для знаменитого немецкого проекта FIRST LAW. О самой группе мы недавно писали в новом номере "Стигматы", поэтому все желающие могут найти необходимую информацию без особого труда.
Перейду сразу к обзору пластинки. Она, к сожалению, оказалась предсказуемой и до огорчения пресной. Она, словно теплое пиво, - вроде и лучше, чем какой-нибудь йогурт, но все равно не то, более того, ты знаешь, что все могло бы быть намного лучше. Старые и любимые многими фирменные "фишки" выпячиваются "по самое не могу": все это уже было, но тогда оно было к месту, сейчас же все они скорее злят, чем радуют. Типичные для Andreas Wahnmann, единственного участника проекта, ритмичные периоды разбавляют абсолютно неинтересное звуковое "болото" - немецкое поле экспериментов, главным элементом которого является электрогитара. Уж и не знаю, по какой такой причине нормальный с виду индустриальщик увлекся гитарой, но с каждым альбомом ее у FL становится все больше и больше… Кроме малопонятных экспериментов у Chaos Structure есть еще один неприятный момент - этот альбом нарушает неписанное правило "текучести", которое соблюдалось на все предыдущих альбомах - Chaos Structure распадается на отдельные треки, которые порой совсем не связаны друг с другом. Нет плавности, нет цельности...
Мне кажется, перед нами самый неудачный из альбомов FIRST LAW, одной из самых интересных групп LOKI.
[5/10]
::
NolteX
Forseti Lebt, безусловно, займет свое заслуженное место в ряду наиболее значимых неофолковых сборников нашего времени. Misteria Mithrae, два «Пакта», теперь вот Forseti Lebt… разные компиляции, разные лейблы, разные годы, общее у них только одно – планка качества и красота музыки. К сожалению, поводом для Forseti Lebt стало весьма печальное событие – весной 2006 года Andreas Ritter, единственный участник замечательной немецкой команды FORSETI, пережил остановку сердца. Он остался жив, но потерял память и, насколько я понял, его состояние по-прежнему далеко от нормального. Вполне вероятно, что играть Andreas Ritter уже не сможет никогда. Его друзья решили оказать помощь товарищу – оперативно был подготовлен сборник Forseti Lebt, а все средства от его реализации пойдут на помощь Андреасу.
Открывается Forseti Lebt песней Song at the Well SONNE HAGAL, проекта Андреаса Риттера. Красивая задумчивая баллада в типичном для команды стиле. Вторыми на сборнике идут SONNENTAU, а их композиция Dein Garten blueht noch лишь на самую малость разгоняет меланхолию предыдущей песни своим немного архаичным звучанием: пианино, гитара, гармошки, приглушенный мужской голос. Прекрасная работа. Уверен, что B'Eirth не нуждается в представлении. Американец и его проект IN GOVAN RING заслуженно обрели славу одного из лучших неофолковых явлений североамериканского региона. На сборнике представлена баллада B'Eirth Watch The Water Spill, и, безусловно, это одна из лучших композиций как компиляции, так и самого музыканта. Безумно красивая философская песня, совершенно «ингованринговская» и в тоже время ни на что не похожая. Эту вещь можно слушать днями, вслушиваться в нее, думать о том, что она вам рассказала… Даже если бы на Forseti Lebt больше не оказалось хороших треков, я бы все равно посчитал сборник на редкость удачным, но – о, радость! – все самое интересное лишь начинается. На смену B'Eirth приходит еще один волк-одиночка – датчанин Ким Ларсен. Его O.T.W.A.T.M представил для компиляции весьма неожиданный трек – называется он Ja Boga Ne Videu! Да, да, он называется «Я Бога не видел!». На типичные для O.T.W.A.T.M переборы акустической гитары наложены сэмплы с голосами российских детей, которые рассказывают о том, как они потеряли близких людей во время войны. У кого-то убило лучшего друга, у кого-то мать или отца. Если прислушаться, то просто волосы встают дыбом – наивные и по-детски откровенные голоса рассказывают не то что об ужасах… нет, они подписывают приговор нашему бессмысленному времени и его нравам. Невозможно без слез слушать о том, как, например, маленькая девочка, вспоминает момент, когда была убита ее мама… если вы читали книгу Алексиевич «У войны не женское лицо», то вы поймете, о чем я говорю. Очень сильный трек. Хотелось бы узнать, кто помогал Киму подбирать сэмплы, ибо очевидно, что без носителя русского языка здесь не обошлось. Завершается трек словами мальчика: «Вместо Бога? Вместо Бога есть Сила. Военная.» За датчанином на сборнике появляется патриарх неофолковой сцены Даглас Пи. Он был очень дружен с Андреасом, поэтому неудивительно, что DEATH IN JUNE представили для Forseti Lebt целых две композиции. Первая из них - Rocking Horse Night. Песня WALDTEUFEL оказалась на редкость мелодичной и красивой. Не ожидал от них, не ожидал. Порадовали старика. Непонятно каким чудом попавшая на сборник LUX INTERNA записала довольно типичную для себя композицию – бодрый бой барабанов, энергичный перебор струн, двуголосие. Если вы слышали их дебютный альбом, то поймете, о чем я говорю. Кто такие NORTHMAN, но их Son Of The North – самая металическая композиция на сборнике. Немного не в тон, но хорошо. Трек напомнил мне опыты норвежских мракобесов из STORM: мужской хор, грохот гитар, карканье ворон, четкая дробь барабанов... очень пафосно и театрально. Второй трек DEATH IN JUNE называется Death Of The West, и все поклонники команды, безусловно, знакомы с этой знаменитой композицией, которой уже лет двадцать… Даглас придал ей актуальности, изменив немного слова. FIRE AND ICE представлены своей новой работой Napoleon On St.Helena. Хорошая и немного легкомысленная композиция в типичном для группы звучании. Интересно, дождемся ли когда-нибудь новый альбом мэтров? Я был несказанно удивлен, увидев в числе участников DARKWOOD. Оказывается, проект не только жив, но и в хорошей форме. Новый альбом, как оказалось, намечен на зиму 2007 года, а нам остается надеяться, что Deutsche Sonnwend, трек на сборнике, не отличается от других новых вещей немца – четкий барабанный бой мне понравился. Группе его действительно не хватало. Завершают компиляцию PRIMUS INTER PARES. Это проект людей из ORPLID. Странная ретро композиция, весьма нетипичная как для самих ORPLID, так и для компиляции в целом.
Если подводить итоги, то перед нами, безусловно, лучший неофолковый сборник последних лет. Музыканты постарались. Очень бы хотелось верить, что их труды не пропадут даром, и Forseti Lebt поможет Андреасу.
[10/10]
::
Kadavergehorsam
Infacted
Если честно, то я пропустил и Gotteskrieger, дебютный альбом немцев HEIMATAERDE, и их сингл Under Der Linden, выходивший в начале этого года. Ну, бывает - электро сцена в наши дни просто перенасыщена новыми командами, и уследить за всеми нереально. Тем более, что "Стигмата" не является специализированным изданием об электро-музыке. Мое внимание к группе привлекла шумиха, поднявшаяся после того, как Kadavergehorsam был локализован в России новым готическим лейблом "Гравитатор". Решил послушать. Оказалось - не зря.
Казалось бы, уже просто невозможно придумать нечто новое в таком малооригинальном стиле как жесткое электро - если хочешь популярности, то играй, как :WUMPSCUT:. Разрешается шаг-два в сторону, временами случается, что охрана не заметит твой прыжок вверх, но радикальных изменений стиль не любит. Инициатива наказуема. Собственно, именно поэтому практически все группы звучат однообразно, и отличить GRENDEL от тех же TAKTIKAL SECT порой ой как непросто. HEIMATAERDE удалось практически невозможное - они не только растолкали локтями "больших" пацанов, но и показали им, что не Руди единым жив человек. Нет, канонов стиля немцы не ломают - электро-составляющая HEIMATAERDE более-менее стандартна, но сама идея - скрестить электро с волынками, мне кажется, просто фантастическая! Мрачную атмосферу электро поместили в панораму средневековья: рыцари, замки, кровавые сечи и романтика крестовых походов… комбинация просто идеальная! Четко выверенные порции звукового адреналина изменяют сознание лучше всякого наркотика, еще немного, и бросишь все, чтобы помчаться в даль от большого города туда, к холмам, на вершинах которых до сих пор стоят суровые и молчаливые свидетели былого: эти великаны с испещренными ядрами стенами, эти обветшавшие башни, обмельчавшие и заросшие осокой рвы… снова хочется очутиться в тени ворот Мирского замка, снова хочется карабкаться на горы Новогародка, снова хочется вглядываться в туманную даль Сигулды и гулять в парках Несвижа… забавно, но где-то глубоко в душе цивилизованного европейца все еще сидит неистребимый дух бунтаря, который вырывается наружу всякий раз, когда, казалось бы, на то нет никаких оснований. Начался 21 век, а человечество бросило всю силу своих счетных машин не на обсчет путешествий к иным мирам, а на рисование картинок к сказкам, в которых благородные рыцари штурмуют стены Иерусалима, а в небесах драконы изрыгают пламя из своих чешуйчатых желудков… и снова гудят волынки, снова звенит сталь мечей, а в недрах самого техногенного и современного стиля музыки - электро - вдруг рождается группа, которая отрекается от всего существовавшего до нее киберпанка. Сие ренегатство знаково. Священная спираль истории начала свой новый виток, а музыка лишь отражает то бессознательное, которое спряталось под, казалось бы, плотным покрывалом из продуктов органической химии и радиочастот.
Выделять отдельные треки альбома, думаю, не стоит - перед нами именно тот случай, когда работа монолитна, а композиции лишь дополняют друг друга, словно звенья кольчуги: не стоит разглядывать каждое колечко в отдельности, лучше примерить сам доспех. Спокойные песни сменяются жесткими боевиками, агрессивный электро-вокал переходит в "героическое" пение, четкие биты затеняются гулом волынок - таков Kadavergehorsam. Бесспорно, перед нами один из лучших релизов этого года. Еще более радостно то, что пластинка издана в России по лицензии. Уверен, сейчас именно тот момент, когда стоит перестать говорить о любви к андеграундной музыке и помочь ей материально.
[8/10]
::
Vondel’s Lucifer – First Movement
Cold Spring
Вот мы и дождались нового альбома от одной из самых многообещающих неоклассических команд Европы. На этот раз интернациональный проект решил не мелочиться и записал монументальную работу Vondel’s Lucifer, основанную на пьесе Lucifer голландского автора 17-го века Joost van den Vondel. Если быть точным, то сама пьеса написана в 1654 году. Я не вникал особенно глубоко в сюжет и перипетии действия Lucifer, но, думаю, буду прав, если скажу, что данная пьеса может быть описана, как одна из вариаций «Потерянного Рая (Lost Paradise)»: снова Люцифер всеми правдами и неправдами пытается убедить слушателей, что именно он «несущий свет», а Бог – старый вредный старикашка, заигравшийся в небезопасные игры. Любители классических форм и барочной поэзии могут приобщиться к английскому переводу пьесы, который был сделан в 1898 году и опубликован в буклете, прилагаемом к диску, а мы поговорим о музыке, ибо «Стигмата» - издание музыкальное, и к поэзии мы отношения не имеем. Итак, H.E.R.R. издали свой новый альбом. Если вы имели удовольствие отслушать их предыдущий опус The Winter of Constantinople, то вспомните бодрый мажорный настрой этой работы. Vondel’s Lucifer, в свою, очередь разительно отличается от всего того, что H.E.R.R. играли раньше – вагнерианская жизнерадостность уступила место барочному философствованию – сложные аранжировки, многослойные композиции, множество живых инструментов. Вокала как такового на альбоме нет, есть нечто вроде речитатива – музыканты начитывают стихи пьесы. Временами в пространство композиции вводится хор, временами мужские голоса уступают место детским. Думаю, музыкальное сложномыслие H.E.R.R. придется по вкусу прежде всего тем из вас, кто находит сладостным отстранение от окружающей реальности и при любом удобном случае погружается в манящие фантомы прошлого: через книги, фильмы, картины и путешествия. Кроме того, не стоит недооценивать и тот факт, что в записи пластинки принимали участие не только регулярные участники H.E.R.R., но и волонтеры – музыканты OSTARA, WHILE ANGELS WATCH, BELBURN и SAGITTARIUS. Хольгер исполнил партию Гавриила, Dev и Левиафан преобразились в ангелов… интересно.
Подводя итог, скажу, что чертовски приятно видеть, что новое поколение индустриальных музыкантов стремится перешагнуть через неписанные правила андеграундной музыки и избавляется от низкобюджетных клише вроде заигрываний с псевдоисторией Третьего Рейха. Люди ищут себя, пробуют нечто новое, просвещают нас, своих слушателей. Прекрасно.
[7/10]
::
The Black Root
Fluttering Dragon
В последнее время польский лейбл FD перешел на винилы, что, впрочем, неудивительно – мороки с ними меньше, а прибыли от них больше. Причем, издай какую семидюймовку тиражом штук в 50, и всегда найдутся любители, которые ее скупят, причем собственно на музыку никто особого внимания и обращать не станет – большинство все эти коллекционные винилы даже не распечатывает. Такие дела.
Насколько я понял, FUNERARY CALL – старая группа, которая начала творить еще в то время, когда о dark ambient знали единицы. По какой-то причине команда не попала в ротацию и сгинула в небытие, лейбл назвал ее одной из самых недооцененных групп жанра. Если этот альбом действительно принадлежит перу предтеч, то я присоединяюсь к полякам – безвестность FUNERARY CALL есть преступление. Очень хороший dark ambient: уже не примитивная архаика, но и не модерновая эклектика, эдакая его разновидность, которую можно назвать old school в лучшем его проявлении. На пластинке 37 минут мрачной атмосферной музыки, которая инспирирована борьбой света и тьмы, происходящей в душе человека. Эдакое исследование темной стороны себя, звуковая дорожка к ритуалам черной магии. В общем, перед нами тот случай, когда винил следует еще и отслушать. Для получения удовольствия.
[8/10]
::
Fetish Remix
Excentrix
HIEROS GAMOS - это проект одной из самых старых готических групп Восточной Европы LAHKA MUZA. Проект был посвящен садо-мазо-фетиш увлечению группы и поначалу создавался исключительно для "живых" выступлений, но время внесло свои коррективы, и вот перед нами милый дигипак с розовой надписью Fetish Remix. Кроме музыкальной составляющей пластинка снабжена и мультимедиа-изюминкой - галереей с фотографиями музыкантов, которые, как водится, облачены в винил и латекс, аппетитно обтягивающие ласкающие взоры заманчивые изгибы женских тел. В общем, любители клубнички порадуются, я уверен.
Ну, а теперь немного про музыку - мне она очень сильно напомнила LAHKA MUZA, возможно, отличие лишь в том, что в песнях стало больше синти-наполняющей и поуменьшились все эти псевдо-ритуальные песнопения.
Я видел выступление словаков "живьем" и признаюсь, мне их выступление очень понравилось. Но когда дело дошло до прослушивания пластинки - я не смог узнать команду, ибо запись совершенно не передает всю энергетику живого действа. Поэтому не стану лукавить - альбом HIEROS GAMOS далеко не самый интересный из того, что мне попадалось в последнее время.
[5/10]
::
Cavitation
Monochrome Vision
Ну что ж, беларусских любителей электронной музыки можно поздравить - дождались! У ведущей экспериментальной команды страны H.H.T.P. вышел, наконец, дебютный диск. Альбомов, у нее, конечно, хватало и до сего дня, но вот на нормальном носителе - CD, они пока не выходили.
К сожалению, первый альбом получился комом: во-первых, он не сольный, а "коммунальный"; во-вторых, он заметно слабее того материала, который выходил у Андрея Савицкого ранее на CDR. Андрей, если кто не знает, лидер H.H.T.P. А еще говорят, одна голова - хорошо, а две лучше. На примере Cavitation народная мудрость не срабатывает.
Итак, известный российский лейбл Monochrome Vision выдал на-гора еще одну порцию экспериментальной духовной пищи, пускай и трудноусваеваемой, но богемной до безобразия. На пластинке почти час микромузыки, впрочем, корректнее эти композиции называть звуковым дизайном - люди составляют из звуков некие абстрактные картинки, которые сами по себе не являются законченными явлениями.
Если честно, то содержание Cavitation показалось мне слишком сырым для того, чтобы издавать его на диске. Насколько я понимаю, исходный материал пластинки был каким-то живым выступлением… на второй дорожке, например, явно слышны "кривые" моменты, когда звук плавает, и что-то там не совсем правильно включается. Причем таких моментов хватает. Пластинка принадлежит к разряду "искусства ради искусства" - она не обладает атмосферностью, не создает никакого настроения.
Ей-богу, мне бы хотелось посмотреть на человека, который сможет внимательно выслушать Cavitation хотя бы раза три подряд.
Совсем забыл упомянуть, что альбом записан тремя людьми: Андреем Савицким, Дмитрием Гельфандом и Кириллом Домничем.
[4/10]
::
Requiem
Auerbach
Год назад Эрик Роджерс объявил о том, что группы GAE BOLG больше нет, но потом он вдруг взял и издал на немецком лейбле Auerbach свой новый альбом. Прекрасный альбом, совершенно не похожий на все то, что выходило у GAE BOLG ранее. Журнал "Стигмата" в своем последнем номере писал об Эрике Роджерсе, поэтому всех интересующихся я отсылаю к "первоисточнику", а здесь мы поговорим о совершенно новом альбоме француза. Итак, новый альбом GAE BOLG. Называется он Requiem. Вышел он снова на Auerbach. Я уверен, новая работа Эрика - лучшее из всего того, что он сделал на сей день. Альбом продолжает разрабатывать то направление, которое было выбрано музыкантом на прошлом альбоме. Шутовство и псевдосредневековое лыцарство отброшено в сторону, автор решил показать, что не зря он учился в консерватории: композиции становятся все сложнее, серьезнее, виртуознее. Возможно, кому-то будет не хватать клоунады ранних альбомов, мне самому ее не хватает, но очевидно, что музыканту нужно двигаться вперед, соответственно, Requiem - вполне логичное развитие творческого процесса. Requiem спокойнее предыдущих работ, "плавне" в звучании, целостнее. Это первый альбом GAE BOLG, который звучит как одно целое. Другая особенность новой работы - пение Эрика. Поет он много и красиво. Восхитительная труба GAE BOLG не исчезла, но теперь она ушла в тень, появляясь редко и на втором плане… как это не похоже на старого GAE BOLG!
В общем, жду не дождусь, когда на рынке появится лицензионное издание Requiem - этот альбом должен быть в коллекции каждого любителя неофолка.
[8/10]
::
Bildwerke
VAWS
Пластинка продолжает серию изданий VAWS, посвященную неординарным личностям прошлого. В этой серии уже выходили посвящения, например, философу Эволе, режиссерше Рефеншталь и скульптору Тораку.
Собственно, перед нами даже не пластинка, а музыкальное сопровождение к репринтному альбому, в котором представлены фотографии работ известного немецкого скульптора Георга Кольбе, который творил в начале двадцатого века. Альбома я не видел, а вот про пластинку мы поговорим ниже.
Первое, что бросается в глаза - к сожалению, сборник не дотягивает до уровня своих предтеч. 90 процентов массовки составляют начинающие и малоизвестные команды. Все они, как это водится, если не коричневые, то совершено серые: то и дело проскакивают сэмплы с антиамериканскими воплями, речами нацистов и так далее. Среди "звезд" замечены VON THRONSTAHL, THE DAYS OF THE TRUMPET CALL и FORTHCOMING FIRE… не густо, а если учесть, что по сути это все одни и те же люди, то вообще все очень бедно… Основной материал сборника составляют неоклассические команды либо то, что называют "танецевальным industrial" и готикой. Групп набралось аж 16, но похвалить можно лишь HIDDEN PLACE, ROSE ROVINE E AMANTI и HELMOND.
В общем, представленный сборник далек от совершенства. Нам он представляется лишь еще одним способом выманить денежки у любителей двусмысленностей и ревизионизма.
::
Way Through Zero
Ant-Zen
Странный подписант на известном немецком лейбле Ant-Zen. GJOLL
- дуэт, в котором участвуют Johann Eiriksson (REPTILICUS, PRODUCT 8) и Sigurdur Hardarson (он играет в грайндкоровой команде FORGARDUR HELVITIS). Насколько я понял, Way Through Zero - музыкальный дебют проекта, являющийся единой концептуальной работой, в которой все элементы (оформление, тексты, музыка) взаимосвязаны. Тексты, надо заметить, на исландском языке.
Но, понятно, нам важнее музыка. Вот о ней и поговорим. На диске пять треков, причем все они довольно разные как по стилистике, так и по настроению. Впрочем, это и неудивительно - альбом рассказывает о некой истории, которая происходит с главным героем, соответственно, пять глав - это пять различных душевных состояний персонажа. При желании, на Way Through Zero можно услышать и лаконичные эмбиентные ландшафты, и пульсирующие ритуальные композиции, и пугающие death industrial моменты. Треки не имеют названий. По своей структуре и композиционно все они, мягко говоря, простоваты. Если честно, то подобную музыку уже давно научились делать даже в наших краях. Я удивлен, что материал подобного качества оказался среди релизов Ant-Zen. Единственно, о чем хотелось бы упомянуть, - это второй трек альбома, который является самым заметным и ярким на общей серо-меланхоличной картине - ритуальный и пульсирующий, он, безусловно, станет визитной карточкой GJOLL.
[5/10]
::
Cold Spring
GOATVARGR - совместный межконтинентальный проект шведа по имени Nordvargr и американца Goat. Два музыканта объединились для того, что посредством жесткой и бескомпромиссной noise-музыки выразить почтение творчеству еще одного шведа по имени Quorthon, почившему в бозе лидеру BATHORY. То есть перед нами самый настоящий black metal noise - со всеми присущими black metal качествами: много черного цвета, готический шрифт, напульсники с гвоздями, ножи-кастеты и много-много пентаграмм.
Уверен, у любителей black metal этот релиз получит живейший отклик, что касается индустриальщиков, то его оценят те из них, которые любят различные виды музыкального безумия и зверств. Эта пластинка явно не для слабаков.
[5/10]
::
Tylos Labanoro
Передо мной, возможно, самая интересная и экспериментальная пластинка из всех, что попадались мне под руку в последние годы. Издана она самими музыкантами в Литве, но, предупреждаю сразу, издана прекрасно - красивый дигипак, профессиональное оформление, стильный дизайн.
Так чем же меня удивила сия троица? Смелостью идеи.
Гвидас Ковера и Тодар Кашкурэвич - профессиональные игроки на дудах, беларусских волынках. Кроме того, Тодар - один из самых именитых мастеров-создателей дуд, известный далеко за пределами страны. Литовец Петрас Вишняускас - один из самых известных саксофонистов Восточной Европы. И вот три неординарных музыканта решили совместить несовместимое - афро-еврейский джаз с корневым, можно сказать ритуальным, звучанием волынок. Наверное, более контрастного сочетания стилей представить просто невозможно.
Альбом Tylos Labanoro задумывался как экстракт из нескольких сессий, на которых музыканты импровизировали, пытаясь наигрывать музыку мимолетного настроения, момента, места. К сожалению, как и все экспериментальные работы, эта получила бюджет намного меньший, чем того бы хотелось, соответственно, количество сессий было сокращено, а запись получилась не настолько хорошей, какой могла бы быть.
Гудение волынок оплетает щеголеватый голос саксофона; часть песен является чистой воды импровизацией, часть основана на беларусских народных песнях. Те из вас, что слышали проект Тодара Кашкурэвича ESSA, безусловно, узнают знакомые мотивы. Какие-то композиции у музыкантов получились лучше, какие-то - хуже. Важно другое - получился альбом. Это явление, которое действительно заслуживает самого пристального внимания. Это настоящая экспериментальная музыка, являющаяся на порядок выше и значимее индустриальных профанаций, которые развелись в последнее время под вывеской "авангард".
Прекрасная идея, прекрасное воплощение, прекрасные музыканты.
[9/10]
::
(G.O.D.) Once Again
Spectre
Ровно через год после выхода Dark Skies Over Planet HYPNOSKULL выпускает свой новый концептуальный альбом (G.O.D.) - Once Again. Диск вышел на бельгийском лейбле Spectre Records. Собственно, на этом же лейбле у проекта уже выходили винилины, наконец, пришло время полноценного релиза для маргиналов, не претендующих на виниловый гламур. Новый диск HYPNOSKULL состоит из нескольких частей: вступления с речевыми сэмплами; основной части, озаглавленной "Прошлое"; дополнительной главы, озаглавленной "Будущее", и "сэмплерно-речевого" эпилога.
Если честно, то я привык к интеллектуально-ритмичному HYPNOSKULL, поэтому их новый альбом меня удивил - перед нами агрессивный, временами жесткий, сочный и мясной боевик, который достаточно сильно отличается от ранних вещей команды. Все вышесказанное относится к части "Прошлое". При ее прослушивании очень явственно ощущается привкус добротного техно, поэтому ритмично-шумовые композиции не распадаются на хаотичные струи, а представляют собой цельные, монолитные глыбы. Стоит упомянуть и о той части, что озаглавлена "Будущее". В ней всего два трека - один брейк-коровый, второй драм-н-бэйсовый. Не могу сказать, что я большой знаток этих стилей, но по моему сугубо субъективному мнению, оба трека просто великолепны. Если вам хочется чего-то жесткого, но при этом танцевального, то "Будущее" - лучший выбор для любого танцпола. Очевидно, у HYPNOSKULL будущее есть.
Если подводить итоги, то новый диск HYPNOSKULL вышел на славу. Отличная пластинка для всех любителей качественной танцевальной музыки.
[8/10]
::
Samadhi State
LOKI
Немецкий культовый ambient лейбл LOKI нас, к сожалению, радует редко, хотя, именно он во многом сформировал т.н. dark ambient сцену Европы. Его группы FIRST LAW, INADE, PREDONINANCE и TURBUND STURMWERK всегда отличались своим ни на кого не похожим творческим подходом. Все они, увы, радуют нас намного реже, чем всякие там австрийские ремесленники, штампующие однообразные шумелки. Впрочем, разве можно написать хороший альбом за полгода? Вот-вот…
Итак, Samadhi State. Первоначально этот альбом предназначался для японского рынка и записывался специально для выступления INADE в Токио в марте 2006 года. На альбоме собраны композиции INADE последних лет. Так или иначе, но было принято решение не делать из Samadhi State очередной фетиш для коллекционеров, и пластинку переиздали в Европе.
На диске восемь треков и почти час отменного dark ambient. INADE решили не удивлять своих поклонников, а записали именно то, чего от них ждали - лаконичные изоляционистские атмосферные звуковые ландшафты. Это именно тот INADE, который знаком всем, это именно тот INADE который так любим одними и так ненавидим другими.
Если вам нравились старые альбомы INADE то новый диск, безусловно, по-достоинству займет свое место на полке любимцев, если же вы до сих пор не распробовали немецкий ответ на LUSTMORD, то, уверен, вам не следует торопиться искать и эту работу хозяев LOKI.
[8/10]
::
Madre, Protegenos
Equilibrium
Duncan Patterson известен тем, что начинал играть еще в культовом проекте ANATHEMA, который, собственно, сформировал то, что позднее обрело название death-doom. Если честно, то Serenades до сих пор лежат где-то в моих закромах компакт-дисков – не отказал себе в покупке фирменной пластинки. Впрочем, громкий успех ANATHEMA довольно быстро привел к тому, что из группы исчезли и тот же Дункан, и Дарен Уайт, их харизматичный вокалист. С уходом Дарена я перестал следить за развитием проекта, и совсем об этом не жалею. И вот новый релиз португальского лейбла Equilibrium заставил меня вспомнить про события десятилетней давности. Ностальгия обусловлена тем, что ION – это сольный проект Дункана, который решил завязать со своим металическим прошлым и окунулся в мир традиционных инструментов: пианино, флейт, арф и т.д. Впрочем, электроника из музыки Дункана не исчезла, просто она отошла на второй план – при желании в композициях можно услышать и клавишные, и гитары, но все они лишь часть оркестра, лишенная акцента. Что играет ирландец Дункан? Если честно, его музыка не отличается особыми изысками или большой оригинальностью. После первого прослушивания я вообще хотел забросить пластинку куда подальше, но, дав ей шанс, я не пожалел – первое впечатление оказалось ошибочным. Да, цитаты из DEAD CAN DANCE очевидны, как очевидны они у всех, кто появился после австралийцев. Точно так же в музыке ION легко угадать характерные мелодичные ходы той же ANATHEMA, единственное, здесь инструменты акустические, а там – гитары. Но музыканту удалось проявить себя как оригинального композитора – у ION есть свой неповторимый колорит, есть настроение, есть очарование. Очень к месту оказались этнические моменты – ирландский фольклор есть неисчерпаемый кладезь богатств, который при умелом обращении прославит еще не одного композитора. С большим для себя удивлением я обнаружил на ION и присутствие россиянки Эмили Сааен, причем ее присутствие более чем заметно – без этого прекрасного голоса пластинка была бы совершенно другой.
Что понравилось? Да, в принципе, все. Для альбома не характерны хиты, все треки более-менее равнозначны, они, как бусинки, составляют бесценное ожерелье, и, как бусинки, не имеют особой значимости по одиночке.
Думаю, пластинка придется по вкусу многим любителям doom и ethereal.
[7/10]
::
Самиздат
Вот прислали люди диск аж из Италии. Прислали, судя по всему, по причине плохого владения английским языком и полного невладения беларуским и русским. Вывод такой напрашивается только потому, что опус на диске находящийся никаким боком к стилистике нашего издания не относится. Нет, конечно же, и у нас периодически появляются материалы посвященные металическим формациям. Но уж если мы кого упоминаем то это люди интересные – кто музыкой, не вписывающейся в общие рамки «тяжелой» сцены, кто идеологическими посылами, кто экспериментами. Что интересного может быть в смеси не ахти какого готик-рока с истеричным молотиловом в духе каких-нибудь Крэдл оф Филс в сопровождении более чем примитивных текстов я, честно говоря, не представляю.
Просто, наверное, монстр металистского шоубиза разожрался настолько, что уже не вмещается в отведенную ему природой нишу, вот и проскальзывают его щупальца куда не попадя. Короче, пластинка абсолютно не по адресу.
Hakon
::
Undercurrents And Lost Horizons
Cynfreid
Португальцы KARNNOS уже успели побывать на страницах «Стигматы». Я никогда не скрывал своей симпатии к работам этих скромных, но одухотворенных и талантливых ребят. Португалия, наверное, одна из последних европейских стран, в которой по-прежнему живы воспоминания о прошлом, кровь чиста, а разум стремиться не к лидерству в гонке потребительства, а к благодатям высшего порядка. Высокие горы отгородили гордый народ от остальной европейской клоаки, красное вино очистило кровь от «Кока-колы», а дух былого величия нации оказывается по-прежнему сильнее пресмыкательства мондиализма.
Пускай для многих работы KARNNOS не были достаточно яркими для того, чтобы превратиться в тренд. Тем не менее, они неплохо расходились и сегодня уже трудно найти самые первые пластинки португальцев. К счастью, нас минули лимитированные винилы и коробки с трусами и майками. Музыканты никогда не гнались за «самофинансированием», а, как и положено апологетам Традиционализма, рассматривали музыку как манифестацию и пропаганду своих взглядов, дело, которое есть благо вне контекста финансового благополучия. Каждый новый альбом португальцев становился все проще, и вместе с тем все глубже и эмоциональнее. Последняя работа KARNNOS, безусловно, есть magnum opus всей их творческой карьеры: монолитная, лаконичная, глубокая и в тоже время манящая в небеса, атмосферная, какая-то по-домашнему душевная и открытая. Музыканты по прежнему любят монотонные звуковые ландшафты, но теперь границы их звуковых полотен расширились целым набором новых инструментов – к прежним акустической гитаре и аккордеоне, добавились волынки, тяжелый маршевый барабан, хоры. Теперь музыка KARNNOS не только приятна на слух, но она приобрела такое качество как мелодичность – многие треки команды запоминаются, их можно напевать.
В общем, перед нами одна из тех работ, которые действительно стоят того, чтобы стоять на вашей полке с дисками. В фирменном варианте.
Упоительный способ приятно провести вечер.
[10/10]
::
Tanssit On Loppu Nyt
Cyclic Law
Зловещая атмосфера спокойной и мрачной неоклассики, которая вкупе с отдаленными разговорами каких-то мутных скандинавов нагнетает стоящее комом в горле предчувствие чего-то недоброго и внезапно взрывается агрессивным индустриальным бласт битом в лучших традициях IN SLAUGHTER NATIVES и яростными агонизирующими воплями. Истеричный бой барабанов перекрывает синтетические инфернальные хоровые завывания, преходящие в грозный рев нечеловеческого оркестра. Последним номером проходит какое-то пыльное танго с финским пением. Всем поклонникам агрессивного martial industrial я рекомендую не проходить мимо, и не упускать чудесной возможности насладится свежим творением этого бесноватого то ли шведа, то ли финна. Естественно, что охотники за оригинальностью могут не тратить впустую деньги и время – звучание этого релиза ни на йоту не отклоняется от канвы давным-давно разработанной грандами стиля. Насколько я понял из коротенького пресс-релиза, основными источниками вдохновения для бесноватого потомка викингов служат такие милые всем нам темы как антисоциальная жизненная позиция, алкоголизм, депрессия и всеобщий упадок. Приветствуем идейного собрата Лиины Бэби Долл, наслаждаемся музыкой.
Hakon
::
The Spectacle
Cryonica Music
Как многие из вас знают, KNIFLADDER – английский проект, в котором принимает участие Джон Мерфи, культовый английский дядька, успевший поиграть и в SPK, и в DEATH IN JUNE, и много еще где. Кроме него в KNIFLADDER играют еще двое: Эндрю Трэйл и Хантер Барр. Предыдущий альбом KNIFLADDER мы рассматривали около года назад – желающие могут поискать рецензию в подшивке журнала. Теперь вот The Spectacle. М-да. Это музыка не для каждого. Думаю, молодая поросль вообще подобные эксперименты не сможет понять – перед нами старый добрый ритмичный индастриэл, бывший популярным лет так 20-25 назад. Помните, SPK по пустым бочкам колотили? Много групп прошло через нечто подобное, даже DEPECHE MODE и LAIBACH. Вот, правда, очень немногие донесли свое увлечение до 21 века. Среди этих немногих – KNIFLADDER. Если честно, то много об этой работе не скажешь – все достаточно типично. Вероятно, у Джона Мерфи разыгралась ностальгия, и он решил вспомнить старое. И вспомнил. Исполнение – отличное. Запись – хорошая. Одна беда – музыка уж слишком специфическая. Хотя, если вы уважаете безумие и прямолинейность, то почему бы и не дать шанс KNIFLADDER?
[5/10]
::
Galakthorro
Перед нами, пожалуй, самый ожидаемый релиз последних лет. Ожидаемый в кругах любителей темной и злой электроники. Собственно, лейбл Galakthorro давно уже превратился в легенду андеграундной музыки, каждая его группа - это звезда, а здесь, на одной пластинке, собрали все проекты лейбла, более того, каждый из них предоставил по два эксклюзивных трека. Итак, нам подготовили подарки от HAUS ARAFNA, SUBLIMINAL, KARL RENAU, MASKA GENETIK, NOVEMBER NOVELET.
Впрочем, знакомые с продукцией Galakthorro будут вряд ли удивлены тому, что им приготовили на KOSMOLOKO. Сборник предсказуем - материал качественный, но без хитов. И у HAUS ARAFNA, и у KARL RENAU бывали вещицы и поинтереснее. Возможно, в моем случае имеет место и вкусовщина, но почему-то очень уж понравились мне песни NOVEMBER NOVELET - особенно Initially (Bluish Eyes). Их последний (и первый) альбом выходил черт знает когда!
Стоит еще отметить и то, что на KOSMOLOKO дебютировала новая команда - MASKA GENETIK. Более того, команда эта из России. Дебют, надо сказать, очень даже впечатляющий - две работы москвича не затерялись на общем фоне "мамонтов" Galakthorro, а кое кто считает, что они на сборнике лучшие.
[8/10]
::
63 Days. Part V
Fluttering Dragon
Передо мной пятая часть семитомной серии семидюймовок, посвященных Варшавскому восстанию. Поляки очень гордятся своим просером в 1944 году, впрочем, чем еще им гордиться? Тем, что страна сдалась Гитлеру за 2 недели, а правительство сбежало из страны и того раньше? Угу, тока так.
В серии пластинок принимают участие такие команды, как ACOH, CAWATANA, DER FEUERKREINER, WERKRAUM, STAHLWERK 9, COLD FUSION, TOTENLIEDER, DIE WEISSE ROSE, WESTWIND, GHOST OF BRESLAU, KREPULEC, WEIHAN и другие. Ну, на этот раз мы расслушиваем видение Варшавского восстания польской(?) командой KREPULEC.
На пластинке 3 композиции. Первая – незамысловатая обработка какой-то довоенной песни. Впрочем, секрет успеха любой martial группы – это использование максимально возможного количества довоенных песен и военных маршей. На их фоне собственные потуги выглядят не так убого. Такую формулу предложил еще дядька Альбин Юлиус, и у него нашлось довольно много последователей. Впрочем, KREPULEC не так уж и убог. Я бы даже сказал, мне эти ребятки понравились – они ни чем не хуже ACOH или LJDLP. Две оставшихся композиции порадовали – приятный такой dark ambient с примесью martial. Пластинка заканчивается в том момент, когда появляется желание послушать еще… думаю, нужно будет поискать полноформатную работу этой команды.
А так… ну, понятное дело, что лимитированные семидюймовки в наших краях люди не покупают, поэтому рекомендовать ничего не буду. Хотя, поищите какой-нить альбомчик KREPULEC, вероятно, он стоит усилий на его поиски.
[7/10]
::
Broken
Cold Meat Industry
Вот, послушал я несколько раз новый альбом Матиаса Хенриксонса (Mattias Henrikssons) и понял, что ничего я не понял. Пускай дебютный альбом LETUM был не очень оригинальным в плане идей, зато он представлял собой добротно сделанный dark ambient а-ля RAISON D'ETRE, причем копия ничуть не уступала оригиналу, что позволило некоторым даже номинировать тот дебютник в лучшие dark ambient релизы года… давно это было. Помню, я даже интервью с LETUM сделал для Стигматы.
И вот второй альбом. Писался он долго, поэтому я ожидал чего-то интересного… увы. После прослушивания диска я так и не понял - что же мне такое подсунули? То ли это черновики какие-то, то ли демо-запись. Хаотичная, корявая, абсолютно лишенная какой-либо нагрузки музыка… музыкант по-прежнему возится с гуделками-шумелками в духе LUSTMORD и позднего RAISON D'ETRE, но вся эта возня не стоит и выеденного яйца. Финал диска вообще убивает - в бой вступает струнная группа, точь-в-точь как на последнем DESIDERII MARGINIS… каша и сплошное дежавю… в общем, поплевался я и закинул этот альбомчик куда подальше. Не тратьте на него свое время, он того не стоит.
[2/10]
::
Thee Darkening ov Powers
OEC
«Thee Darkening ov Powers – это выражение Темной Стороны Духовного пути в мир. Это своеобразное шаманское путешествие, но вместо того, чтобы быть внетелесным, оно является музыкальным погружением внутрь самого себя…» - такими словами предваряется буклет к новой работе LONSAI MAIKOV, вышедшей не так давно на культовом итальянском лейбле Old Evropa Cafe. Понятно, что музыканты могут написать много всего интересного, особенно про самих себя. Но в нашем случае предисловие не так уж и далеко от правды. Я из их путешествия вернулся буквально пару минут назад, вот, собственно, и спешу поделиться своими впечатлениями.
Думаю, большинству наших молодых читателей имя LONSAI MAIKOV ничего не говорит. Действительно, музыкант уже давно не появлялся в заголовках новостей андеграундной музыки. Шесть лет. Впрочем, такое бывает – музыканты заводят семьи, коляски с детенышами… и перестают заниматься ерундой, начиная исправно платить по счетам и посещая без опозданий скучную работу. Но иногда они возвращаются, и подобные возвращения дорогого стоят, ибо взрослые люди уже знают, чего им надо. И раз уж они вернулись, то не спроста. Так вот, LONSAI MAIKOV, как впрочем, и DISSONANT ELEPHANT, далеко не последние люди в этом мире. Они, например, принимали участие в эпохальной компиляции Mysteria Mithrae, изданной культовым лейблом Athanor. А на нее «посторонних» людей не брали.
Итак, иногда они возвращаются. Пластика одна, но на ней вы найдете две части – первая написана LONSAI MAIKOV, вторая, соответственно, DISSONANT ELEPHANT. Музыканты называют свою работу esosymphonic pop-folk или же neo pop'n'folk. Хотя, если вы думаете, что слово «pop» подразумевает нечто несерьезное, то я вас разочарую – «возвращенцы» решили не мелочиться и постарались коснуться в своих размышлениях целого пласта весьма серьезных вещей: от скандинавской мифологии до Средневековья, от эзотерики до Христианских мистерий… Свои размышления они облекли в довольно своеобразную форму – это приятный для уха то ли неофолк, то ли darkwave, то ли рок, то ли все вместе. Некоторые треки звучат так, словно GAE BOLG решил похандрить: «героический» вокал, средневековая атмосфера, бой барабанов… одним словом military pop! И вдруг бой барабанов сменяется аскетичным перебором клавиш пианино, а задорный голос вокалиста приобретает грусть и печаль – вуаля, перед нами старый добрый французский шансон. А чуть дальше вас поджидает неофолковый хит, а через песню-другую ethereal… в общем, обещаю – скучно не будет.
Хороший альбом, любители продукции Athanor, Noltex и Prophecy будут рады.
[7/10]
::
Холод
КультФронт
Я всегда относился с предубеждением к различного рода ЕР и прочим синглам - как правило, все они являются одним из сотни относительно честных способов отъема денег у простого народа. Выглядит вполне логично, когда звездная команда издает пластинку с парой новых треков и кучей ремиксов - ну, нужно о себе напомнить, денег заработать… но мне совсем не понятны мотивы людей, издающих ЕР малоизвестной группы… да еще и на русском языке. Кто это будет покупать?
МV, на мой взгляд, - одна из самых интересных российских неофолковых команд последних лет. Даже не неофолковых, а просто - одна из самых интересных российских команд. Давно уже собираюсь написать рецензию на кучу их неофициальных альбомов, но все как-то не соберусь, останавливает, наверное, именно их неофициальность. И вот - передо мной какая-никакая легальная пластинка. К сожалению, размерчик подкачал. Хотя, даже по четырем песням (еще два трека пластинки - ремиксы) любой имеющий уши сможет себе представить, что же за зверь такой дивный - рязанский MAJDANEK WALTZ. Сингл не принес собой чего-то неожиданного - новые треки для группы достаточно типичны, может, стоит отметить лишь заметное улучшение в качестве записи (если сравнивать ее с неофициальными релизами). Меланхоличные переборы гитары, баян, флейта. Вокалист начитывает, наговаривает тексты песен. Тексты, как всегда, глубокие и таинственные. Все довольно минималистично, канонично и оригинально. Думаю, любители неофолка оценят рязанскую локализацию известного европейского стиля.
Альбом "Холод", как я понял, написан на стихи некоего Поплавского. Кроме выше упоминавшихся четырех "оригинальных" треков имеется два ремикса: один из них - ремикс песни "Все будет так, как хочется Зиме" питерского проекта ANTHESTERIA, второй - вариация композиции "Холод", в создании которой участвовал Wolfblood. Трек ANTHESTERIA показался мне скучным и безликим. "Холод" модифицированный так же не вызвал особых восторгов, но он, впрочем, и не хуже оригинальной композиции.
Завершает альбом трек "Ворон", созданный по мотивам известной песни. Знакомые с творчеством MW уже встречали "Ворона" на одной из ранних неофициальных пластинок группы. Новая версия отличается от предтечи "шумовой" подложкой, которая, как мне показалось, только ухудшила то, что было ранее. Если убрать шум - песня только выиграет.
Хороших песен на диске две - "Холод" и "Ворон". Неплохо для сингла. Тот же "Холод" можно даже обозвать иностранным словом "хит". Ага.
Совсем забыл, словно в компенсацию к короткометражности пластинки на нее записали мультимедия компоненту - фотогалерею. Все желающие могут посмотреть на то, как выглядят музыканты… к сожалению, музыканты все мужеского полу, поэтому лично я галерею не досмотрел даже до середины. Предпочитаю, если честно, картинки повеселее.
В общем, рассмотренный сингл не обошла судьба большинства его собратьев - он, скорее, не отвечает на накопившиеся вопросы, а добавляет новые. Ясно только одно - полноформатный диск MW стоит ждать и готовиться следует к лучшему.
[6/10]
::
Atlantean Monument
No Colours Records
Культовый немецкий black metal лейбл продолжает свой нелегкий труд по пропаганде асоциального образа жизни. Меняются времена, исчезают с карт страны, но политика немцев, похоже, не изменилась ни на йоту: нас потчуют темным Искусством, причем без всякой поправки на модные веяния. Black metal par excellence, или, как говорили древние римляне: Electa Una Via Non Datur Recursus Ad Alteram (Избрав одну дорогу – не сворачивай).
Одной их характерных черт No Colours Records является его увлечение польским black metal, собственно, именно немцы и раскрутили этот брэнд, сделав культовыми такие имена, как GRAVELAND, VELES, LORD WIND и пр.
Сегодня мы слушаем новую работу LORD WIND. Да-да. Жив курилка! LORD WIND, dark wave проект Роба Даркена из GRAVELAND, не подвержен переменам, как и лейбл, его выпускающий – вот оно, постоянство! Причем, уместно говорить не о застое, а именно о постоянстве. С первых же минут Atlantean Monument мы сразу узнаем характерное звучание поляка – много пафосных синтезаторов, напыщенность, имперскость и монументальность. Снова вспоминается киноэпопея о Конане-варваре, снова перед глазами встает начало 90-х. Ностальгия.
Как вы видите из названия, альбом рассказывает о некоем монументе Атлантов, впрочем, если вы внимательно рассмотрите буклет, то сразу заметите символ «Черного солнца», и все станет понятно. Роб Даркен никогда не скрывал своего увлечения атлантами определенного рода, преемственность соблюдена и на этот раз.
Ну что сказать – Atlantean Monument совершенно не удивил, впрочем, он и совершенно не разочаровал. Ждавшие эту работу Роба, получили желаемое.
[6/10]
::
Quarantine
Galakthorroe
В апреле 2006 года произошло довольно интересное событие - на культовом немецком лейбле Galakthorroe появился новый "подписант" - MASKA GENETIK, который при ближайшем рассмотрении оказался россиянином Дмитрием Борисовым. Такие дела! Попадание в плеяду "галакторрят" дорогого стоит, поэтому порадуемся за соотечественника.
А теперь о самом релизе Quarantine. Его тираж - 498 копий, формат - винилина с 4 треками. В музыкальном плане перед нами хороший такой клон HAUS ARAFNA, причем о тупом копировании речи не идет, более того, этот клон звучит порою поинтереснее оригинала. Конечно, серьезных выводов на основании всего лишь 4-трековой винилинки делать не стоит, но ясно одно - потенциал у парня имеется, дай Бог, чтобы к потенциалу приложилось и трудолюбие. Ну, а у всех любителей мясной архаичной электроники праздник - в скудном рационе появился очередной деликатес.
::
Forever Will Be Gone
Massacre
Норвежская группа MORTAL LOVE образовалась в 200 году, тогда, когда в Европе назрел серьезный спрос на пафосный готик-рок с женским вокалом. Можно с самым серьезным видом знатока рассуждать о том, на кого похожи эти скандинавы, как много у них оригинальности, каково развитие за 6 лет, но пользы от сего занятия я не вижу. Ребята играют коммерческую музыку, у них грамотный продюсер и большое желание «быть как взрослые» - промо-кампания по всем правилам бизнес-семинаров, дорогая студия, «правильный звукач», который работал с самими PARADISE LOST, и так далее. Нравится вам EVANESCENCE? И европейский шоу-биз бодро отвечает: «Их есть у меня вам!» Всяких разных – норвежских, финских, да хоть африканских. Главное – купите. И ведь покупают! Те же норвеги выдали на суд слушателей уже музыкальную трилогию, Forever Will Be Gone ее завершает. Вот так. Насколько хорошо или насколько хорошо они копируют лидеров? Да как все. Ни лучше и не хуже. Если бы были лучше лидеров, то уже давно бы сами считались лидерами, если бы были хуже, то их бы уже выбросили на помойку и нашли замену. А так – вместе со всеми мчаться к славе и удаче в плотном строю, дыша другим в затылок, ощущая чужое дыхание и удары товарищеских локтей.
[5/10]
::
Подавление Унификация Подчинение
Самиздат
Настоящий сюрприз! Почему я раньше ничего не слышал об этой формации? Представьте себе смесь из easy listening в духе Нож Для Фрау Мюллер, упрощенно-наивного ритмик нойза, саундтреков от игр с 8-ми битных приставок, гитар звучащих в духе старых команд типа MINISTRY. Представили? А теперь сдобрите это все обильными семплами из рекламных роликов, голливудских и не только фильмов и телепередач. Семплы эти настолько грамотно отобраны и скомпонованы, что на выходе получается первоклассное стебалово над реалиями общества потребления. Настолько удачное, что вся незатейливость музыки и избитые технические ходы совершенно перестают резать слух. Мне, например, запомнилось удачное использование фраз из нашумевшей в свое время передачи одного из российских телеканалов о так называемой золотой молодежи. Кому посчастливилось этот шедевр пропустить мимо себя родного вкратце сообщу, что с экрана на фоне картинок развлечений зажравшихся деток богатых папиков страшненькая Ксюша Собчак, какой-то не совсем полноценный полукровка-метис и еще ряд незнакомых и неприятных мне людей, учат нас, тупое быдло, как надо «красиво проживать свою жизнь». Это, конечно же, далеко не первая электронная формация, эксплуатирующая такую тематику, но в данном случае русскоязычность становится серьезным плюсом. Вообще кто как, а я впредь за этими ребятами буду следить, и ждать следующих опусов.
«Всего за 3 999 рублей… Стань лидером… Счастье – это просто». Отлично, так держать!
Hakon
::
Pulsing Zero
Shadowplay
NECRO STELLAR – одна из самых известных и, хотелось бы надеяться, самых востребованных групп schwarze-сцены России. Причем стоит отметить и ее вот какое качество – не так уж и много в этой стране (да и мире!) групп, творчеству которых практически нереально найти адекватный аналог. Возможно, в этой прущей изо всех щелей жажде попробовать все и вся есть и самая слабая сторона группы – среднестатистическому слушателю не нужны раздражители, он предпочитает вещи простые. А здесь только перечисление одних инструментов, использовавшихся при записи альбома, займет половину страницы. Кроме того, стилистика самих треков варьируется от электро до dark wave, от old school industrial до едва ли не баллад и эзотерического диско: гитарный драйв соседствует со скрипкой, старинные аналоговые синтезаторы - с самыми современными моделями наших дней, поливокс - с человеческими костями. На одном треке нам предлагают почти церковные песнопения, на другом же вокалист верещит в лучших традициях dark electro; подождите еще немного – и вам предложат целую гамму оттенков голоса женского. При прослушивании пластинок NECRO STELLAR cоздается впечатление, что лозунг «Краткость – сестра таланта» прямо противоположен стилю жизни москвичей – каждый трек команды стремится включить в себя максимально возможное количество сюжетных линий и абсолютно независимых друг от друга музыкальных слоев, причем все эти линии оказываются непараллельными и пытаются превратить едва контролируемую энтропию звукового полотна в хаос звуков. Альбом NECRO STELLAR, подобно картинам экспрессионистов, для одних предстанет нагромождением грубых мазков, а для других – захватывающей дух панорамой.
Pulsing Zero хоть и новый релиз команды, но по своей сути он есть переиздание старых вещей в новой обработке: что-то было написано еще в 1995 году, что-то – в 2000, что-то – в 2005. То есть основная масса работ появилась на свет до «дебютного» альбома команды Saturating Cemetery, именно этим обстоятельством и объясняется эклектичность Pulsing Zero. Солянка – есть солянка, а десять лет – немалый срок. Кроме оригинальных композиций NECRO STELLAR на диске присутствует бонус – кавер-версия песни MOON FAR AWAY и три ремикса на треки самих NECRO STELLAR авторства UNWOMAN, ANGEL THEORY и ATTRITION. Упомяну и такой факт – в записи участвовал господин Вороновский из CISFINITUM.
Подводя черту всему вышесказанному, Pulsing Zero – новая и весьма интересная глава оккультного тома из Москвы, который, подобно всем книгам, требует внимания и, подобный всему оккультному, жаждет тонкости душевного восприятия.
[8/10]
::
Necrosphere
Cold Spring
Наличием восточноевропейских команд на самых влиятельных лейблах сегодня уже никого не удивишь – «наши» засветились и на State Art, и на Prikosnovenie, и на Old Evropa Cafe… даже с HAUS ARAFNA уже вместе издаются! Поэтому нет ничего удивительно в том, что российская группа появилась и на Cold Spring. Ведущий английский лейбл переиздал старый материал иркутского проекта NECROPOLIS, выходивший ранее на CDR с тиражом 85 экземпляров. Новая редакция отличается от оригинала оформлением и наличием бонуса – 14-минутного трека Morning Air. Автор утверждает, что альбом основан на полевых записях, сделанных в тайге и заброшенных ракетных шахтах. Оставим это утверждение на совести путешественника – проверить его не представляется возможным, тем более, что шум ветра в ракетной шахте мало отличается от шума ветра в публичном сортире города Бердичева.
Necrosphere –достаточно качественное авторское переосмысление работ LUSTMORD и «позднего» RAISON D’ETRE, причем, данное переосмысление весьма канонично – автор не пытается проявлять инициативу, а своими силами повторяет то, что было сделано до него грандами. И он с такой работой справился. Альбом не звучит, как дешевая поделка из тайги, и способен конкурировать наравне с европейскими проектами той же весовой категории. В общем, любители изоляционизма и «заводского» dark ambient примите Necrosphere на заметку – на альбоме имеется все, что так вам нравится: и гудение ветра, и скрежет металла, и пугающие скрипения ветхих перекрытий заброшенных строений… и много чего вкусного и до ужаса страшного. Не хватает только оригинальности.
[6/10]
::
fin.finito.infinito
Nekofutschata
Новый Свет переиздал одну из своих самых редких пластинок. Оригинал fin.finito.infinito вышел на 12" виниле в количестве 77 копий, и является не только одной из самых дорогих пластинок в истории группы, но и одной из самых загадочных. Потому как оформление той 12" заставило многих расценить ее появление как лебединую песню коллектива. Но, как мы видим, группа существует и по сей день, более того, перед нами одно из самых удачливых в коммерческом плане андеграундных явлений.
Не так давно fin.finito.infinito переиздали на компакт диске, так что пришло время насладиться прекрасной музыкой NOVY SVET и простой публике. Когда я говорю насладиться, то я совершенно серьезен - fin.finito.infinito, бесспорно, одна из самых интересных работ в дискографии коллектива. Думаю, все любители экстравагантного дуэта из Австрии оценят и эту работу.
P.S. Стоит добавить, что в записи пластинки участвовали обычные для NS гости: Flavio Rivabella, WERMUT, HIS DIVINE GRACE.
[8/10]
::
Sterbender Satyr
Noltex/ Auerbach
Немецкий дуэт ORPLID стоял у истоков неофолка новой волны, и можно с большой долей уверенности сказать, что именно орплидовский дебют вдохновил целую плеяду молодых музыкантов на то, чтобы начать играть акустические баллады про язычество и славное европейское прошлое. Ведь не случайно именно Германия до сих пор держит пальму первенства по количеству и качеству неофолк-команд. Нет, совсем не случайно. Я уверен. ORPLID, между тем, не стали почивать на лаврах и оказались не из тех, кто самозабвенно разрабатывает однажды найденную золотую жилу. Путь DEATH IN JUNE оказался не для них - немецкий дуэт выбрал свою собственную дорогу, и в нынешнем звучании команды уже мало того, что так тронуло слушателей дебютного диска. Именно поэтому я не удивлюсь, если любители канонического неофолка не примут новую работу ORPLID. С другой стороны, ценители творчества немецкого дуэта вряд ли будут удивлены Sterbender Satyr - он логически продолжает предыдущие работы, более того, он стал золотым куполом, который увенчал храм всего созданного ранее. Если N?chtliche J?nger, вышедший почти четыре года назад, при всей своей красоте и завершенности слушался все же с некоторым усилием, то Sterbender Satyr просто идеален - его музыка льется, словно ручей с кристально чистой водой, ручей, наблюдать за которым можно часами, наблюдать и очищаться. Как и на N?chtliche J?nger, на Sterbender Satyr все меньше акустических инструментов, и все больше электроники - порой это романтический эмбиент (хороший образчик - трек Parzivals Traum), порой - дарквэйв, порой - нечто меланхоличное в духе O PARADIS, порой нам предлагают вообще вполне "форматные" песни, которые могли бы украсить радиоэфир и потеснить какого-нибудь старого пердуна вроде Брюса Спрингстина. Электроники на новом альбоме немцев, повторюсь, непривычно много для неофолк-альбома, но она не является самоцелью, баловством либо вещью в себе, искусством ради искусства. Электроника ORPLID прекрасно оттеняет, подчеркивает чистый звук акустических инструментов и прекрасные голоса Uwe Nolte, Frank Machau и помогавшей им на этой пластинке певицы по имени Sandra Fink. Она - лишь один из миллионов мазков на импрессионистском полотне немецких романтиков.
В общем, если вы ищите глубокую интеллигентную, немного меланхоличную и философскую музыку, то Sterbender Satyr - это именно то, что вы так долго искали. Я даже не уверен, а смогут ли немцы создать что-либо лучшее. По мне это просто идеал.
[9/10]
::
Kaosthetik Konspiration
Известный английский индустриальный журнал The Judas Kiss решил отметить свой юбилей изданием сборника, на котором собраны треки друзей: всех тех групп, интервью с которыми появлялись на страницах издания. Вот полный список участников: SPIRITUAL FRONT, STIMULUS, COPH NIA, :OF THE WAND & THE MOON:, BLOOD AXIS, MIDNIGHT SYNDICATE, AS ALL DIE, ALLERSEELEN, VON THRONSTAHL, THE DAYS OF THE TRUMPET CALL, THE CARETAKER, PROJECT FAHR, CAITHNESS. Большинство треков эксклюзивны, лишь супер-звезды вроде BLOOD AXIS, ALLERSEELEN и MIDNIGHT SYNDICATE позволили себе предоставить старые композиции. Впрочем, им такое поведение позволительно, важен сам факт присутствия грандов.
Сборник упакован в большой шестипанельный буклет вроде тех, что прилагаются к семидюймовым пластинкам. Тираж сборника ограничен 420 копиями.
Ну, что сказать об этом сборнике? Он не лучше, но и не хуже множества других подобных сборников-сэмплов, на которых лейблы собирают "каждой твари по паре", и которые в своем большинстве лишены какой-либо концепции или идеи. Журнал поддерживал индустриальную сцену, вот и сама сцена решила поддержать журнал. Много хороших групп, много громких имен. Я не думаю, что вы станете жалеть о приобретении Past, Present And Forever, хотя, точно также я уверен, что вы вряд ли испытаете дикий восторг, прослушав материал до самого конца. Я бы сказал, что это, скорее, эдакая коллекционная безделушка, которую приятно иметь у себя в закромах на случай прихода гостей… достаете большой конверт с диском, говорите, что всего таких 420 штук, и все в диком восторге.
[5/10]
::
1989 | Werkschau | 2005
VAWS
PREUSSAK - электро-проект людей из VON THRONSTAHL. Соответственно, ему присущи все те привычные фишки, которые всегда присутствуют на пластинках FF/ VT: кривое оформление, много наци-тоталитарного символизма, кучи глупостей и очень незатейливая музыка. Вы спросите, почему я ругаю группу, о которой мы сами писали в свое время? Да потому что нельзя играть одно и тоже 10 лет подряд…
Как я сказал, перед нами электро. Н если вы в этом стиле разбираетесь, то я не стал бы вам рекомендовать 1989 | Werkschau | 2005 - все на этой пластинке слишком уж просто и незатейливо. А простота, как известно, хуже воровства. Такую музыку играли в клубах Германии лет 15 назад, а сегодня ее не играют даже в Беларуси. Думаю, пластинка предназначена поклонникам VON THRONSTAHL - они люди непривередливые, не первый год кушают неоклассический фаст-фуд из Германии, скушают и электро. Кроме оригинальных треков PREUSSAK вам предложат еще и пару ремиксов: We Walked in Line JOY DIVISION, что-то от KILLING JOKE, DEPARTMENT-S, VON THRONSTAHL, BLOOD FOR BLOOD и других. В заключение, я хочу сказать, что все не то, чтобы плохо - все просто неактуально для наших дней.
::
Un Dechainement de Violence / Cleanshaven
Functional
TESCO/ Functional переиздали, наконец, два классических альбома любимой многими французской формации PROPERGOL. Оба альбома выходили ранее на очень редких CDR: один к количестве 99 копий, второй - 200. Они - едва ли не первое, что месье Джером записал под вывеской PROPERGOL.
Оба альбома богаты всем тем, за что мы так любим PROPERGOL - есть на них и жесткие и агрессивные шумовые треки вроде тех, что мы слышали на United States … или Renegade, есть здесь клаустрофобия и кинематографический эмбиент, которыми так богаты последние работы PROPERGOL. Скажу честно, если не знать, что оба альбома написаны в самом начале карьеры PROPERGOL, то об этом никогда не догадаешься - отличный материал, прекрасное качество реализации. В общем, все поклонники французского звукового террориста получили прекрасный подарок - два замечательных альбома под одной очень красивой крышкой восьмипанельного дигипака.
[8/10]
::
Songs Of Experience
CMI
Ну, как и было обещано, за синглом Interim последовал полноценный альбом шведского неоклассического проекта THE PROTAGONIST. Называется он Songs Of Experience. Альбом не принес с собой абсолютно ничего неожиданного… и это очень даже хорошо! Магнус Сундстрем, лидер проекта и его единственный участник, как всегда, оказался на высоте и в очередной раз доказал, что, пускай его альбомы выходят редко, но куда уж метче!
Нас порадовали 8 треками с прекрасной шведской неоклассикой в лучших традициях THE PROTAGONIST и IN SLAUGHTER NATIVES. 8 треков вагнерианской вакханалии с сошедшими с ума литаврами, дымящимися от стахановских порывов струнными, с экстатическим боем маршевых барабанов… вкрадчивые голоса начитывают Бодлера, Шекспира и Блейка, время от времени проскакивают сэмплы с разговорами, словно напоминая слушателю о том, что он не в консерватории…. Альбом великолепен! Сложный, многослойный, увлекающий за собой, ведущий, манящий, сильный. Это не очередной декаданс, не отрыжка постмодерна, не художественное размазывание говна жертвой либеральной Европы, это настоящий триумф воли, это музыка для живых людей!
Новый альбом записывался с помощью оркестра Королевского драматического театра, поэтому качество "исполнения" будет оценено самыми тонкими ценителями классической музыки. Все на высоте.
Добавлю еще только то, что на одном из треков отметился Томас Петерссон из ORE. Этот негодяй еще ответит за затягивание с выходом своего Apocalips. Осталось ждать недолго - обещают в сентябре.
Еще один момент - альбом оформлен в том же восхитительном стиле, что и Interim. Карманник постарался.
[10/10]
::
Numbes, Cometas, Rumores y Orugas
Monochrome Vision
Рафаэль Флорес происходит родом из Андалузии. С 1981 года он занимается экспериментальной музыкой. Говорят, творчество Флореса было целой вехой в истории экспериментальной музыки и повлияло на не одно поколение музыкантов. Цитата: "Самое главное достоинство его работ - поэтическая аура глубоко личных переживаний, очень необычная для индустриальной музыки в целом".
Диск был издан в России и приурочен к 25-летнему юбилею творческой деятельности музыканта. Собственно, данное издание представляет интерес именно как некий документ, глава в истории развития экспериментальной музыки.
Теперь немного моих субъективных размышлений. Я так полагаю, что поклонников "старины глубокой" среди читателей "Стигматы" не много, поэтому мне кажется, что основная масса нашего "поколения" окажется просто не в силах оценить всю "поэтичность ауры глубоко личных переживаний" творца, ибо перед нами очень простая репетитативная и тяжелая для восприятия "old-school" экспериментальная электроника, не дающая шансов впечатлительным натурам досидеть до конца представления.
Собственно, налицо проблема, о которой писал еще Вагнер в начале прошлого столетия - в музыке отсутствует содержание и превалирует форма. Причем, в нашем случае, увлечение формой доходит до такой стадии, что говорить о каком-то содержании не то что не корректно, а просто абсурдно. Налицо отсутствие формы даже в самой форме, уж извините меня за каламбур.
[4/10]
::
Молнии над Малиновой Горой
Ленинградский ансамбль RITUAL FRONT я видел на концерте CHANGES, и мне их выступление понравилось: бодрые мелодии, униформа, много пафоса и куража. Вероятно, именно так и должен выглядеть неофолковый коллектив. Импонировало и то, что ребята поют на русском. Но по какой-то необъяснимой причине команда не очень популярна у себя на родине, и мне не раз приходилось наталкиваться на крайне негативные отзывы, мол, пародия на DI6. О причинах подобного положения я могу только догадываться.
Когда мне представилась возможность послушать последний опус ребят, я не смог отказать себе в этом удовольствии. Тем более, что на их новом альбоме будут треки с участием мистера Войста, лидера проекта PRAGNAVIT, чей новый альбом выходит в декабре на Crivia Records, дочернем лейбле Stigmata и Possession Prod.
Что не понравилось на «Молнии над Малиновой Горой»? Во-первых, топорная продукция. Ребятам просто необходим толковый звукоинженер. Во-вторых, уж слишком часто музыканты откровенно цитируют других. К примеру, альбом начинается с набившего оскомину сэмпла с выступлением одного итальянского фашыстега, а ведь этот сэмпл не использовал только ленивый. Вот, и до России дошло. Слушаем дальше, и снова встречам буквально дословные цитирования тех же BLOOD AXIS. Ну, бля, нельзя же так! Что у нас своих фашыстегов и комунистегов мало?
Что понравилось? Во-первых, не так уж и часто встретишь российскую неофолковую команду, которая не картавит. Во-вторых, стихи у RF хоть и пафосные до ужаса, но душевные – эдакая мешанина из эволианства, романтики, воинственного ницшеанства и «русскости». Во-вторых, песни команды в своем большинстве весьма и весьма мелодичны, и я уверен, что если бы в России появилось какое-нибудь радио FM 88.00, очень скоро группа «Когни» уехала из в Москвы в Воркуту давать концерты для нефтяников, а все порядочные люди стали напевать «Две молнии – знак война…» и далее по тексту. Эти песни можно исполнять у костра, им можно подпевать на концертах. Редкое качество для т.н. неофолковой сцены.
В общем, буду надеяться, что новый альбом ленинградцев станет богаче на аранжировки, их звукорежиссер почитает мануалы к своей аппаратуре, а сама группа не остановится на достигнутом – потенциал у нее есть, я бы даже сказал, его у ленинградцев поболе, чем у других.
[8/10]
::
Berlin
Cold Meat Industry
Довольно необычный подписант для шведского лейбла. Очень необычный. Карманник, похоже, решил немного подзаработать на всеобщем увлечении тоталитарной музыкой… При этом Роджер не хочет вымазываться в коричневую грязь и выбирает подписантов очень осторожно - чтобы не было никаких свастик и прочего униформенно-камуфляжного добра. РИМ умело балансирует на той грани, которая отделяет просто музыку от латентного увлечения фашызмами - диск хоть и украшен тоталитарными картинками начала прошлого века, но при этом ни одно из изображений не несет на себе четкого политического подтекста: так, мальчики в спортивной форме бегают… бывает. Спортсмены, наверное. Название альбома, как вы видите, вроде и про ЭТО, но не совсем… Берлин. Очень, очень дипломатично.
Замечу также, что группа РИМ родом из Люксембурга. Вернее, это даже не группа, а сольный проект некоего соратника по имени Jerome Reuter. Проект существует с 2005 года. Еще одна ремарка - данный альбом - Berlin - есть ни что иное как приманка перед выходом полноформатного диска команды. Полноформатник появился на полках в самом конце сентября и называется он Nera.
Итак, что же представляет собой сама музыка РИМа? Музыка у него немного странная, но не лишенная привлекательности. Я слушаю пластинку уже несколько месяцев, и она мне пока не надоела. Хорошее качество, очень редкое для нынешней андеграундной музыки. Итак, музыка ROME. На большинстве треков нам предлагают нечто до боли напоминающее ранний DER BLUTHARSCH - со всеми этими зацикленными тоталитарными воплями и бодрыми маршами, пианинками, трубами… единственное, добавился вокал, вернее, речитатив: дяденька душевным и вкрадчивым голосом рассказывает сказки для взрослых, что делает треки похожими на ORDO EQUILIBRIO. Я бы не сказал, что подобная смесь - самое вкусное из слышанного мною в последнее время, но, признаюсь, она - далеко и не самое пресное. Сносно. Даже питательно.
Дебютный альбом ROME все же стоит приобрести. Почему? Ради одной единственной песни - The Orchards. Восхитительная баллада, которая вытягивает весь альбом и делает его не только интересным, но и желанным. Если на обещанном втором полноформатном диске команды будет нечто в таком же духе, то РИМ пошатнет неофолковый Олимп и заставит потесниться всяких там OF THE WAND AND THE MOON. Ждем.
[7/10]
::
Nera
CMI
Почти месяц я слушал Nera. Придирчиво и скептически. Почти месяц я откладывал написание рецензии для того, чтобы сделать ее максимально реалистичной. Сейчас я имею достаточно оснований для утверждения, что ROME – одна из самых интересных и многообещающих команд на neofolk/ martial сцене наших дней. Да, именно так: «самых многообещающих». Хотелось бы верить, что последующие работы группы будут как минимум не хуже дебютного полноформатника, который есть ни много, ни мало шедевр. Воистину, благодать пришла оттуда, откуда не ждали. Ну, не мог я себе представить, что аполитичный Карманник издаст такой вот подарок самой политизированной части андеграундной сцены.
ROME - проект музыканта по имени Jerome Reuter, страна дислокации – Люксембург. Nera – второй диск команды, первый – Berlin вышел несколько месяцев назад на том же CMI, единственно, первый диск был синглом. Операция по раскрутке новой звезды была проведена блестяще – я не удивлюсь, если окажется, что Карманик завел в своем штате маркетолога: бурная рекламная кампания создала ажиотаж вокруг сингла, но при этом никто так и не узнал, что же за группа такая - ROME, откуда она, и на чем стоит. Тоталитарное оформление, двусмысленные названия, смешение жанров – неофолка и мартиала, все это подогрело интерес публики к предстоящему выходу полноформатной пластинки, которая не заставила себя ждать. Интрига завершилась прекрасной кульминацией! Альбом действительно не разочаровал. Хотя, если честно, секрет успеха на поверку оказался прост, как и все гениальное: берем музыку DI6 и очищаем ее от налета двусмысленностей и пидерастии; добавляем щепотку martial – ровно столько, чтобы никто не мог заподозрить нас в любви к BER BLUTHARSCH, LJDLP и BLOOD AXIS. Слушаем. Дерет ухо? Тогда шлифуем еще немного. Ага, становится интереснее. Что, вы находите эту музыку немного похожей на песни Криса Ри? Ну и что, Крис Ри грохот танковых гусениц не сэмплировал, поэтому закроем глаза на некоторое сходство с Road to Hell. В плагиате нас не обвинят. А, ну раз так, то все нормально. Годится.
Начинается альбом довольно типично для martial – приглушенные довоенные песни, сэмплы с двусмысленностями и тягучий напряженный гул, прерывающийся время от времени боем барабанов. Вступление плавно перерастает в первый хит – отличную балладу A Burden of Flowers: эдакий DI6 с четким барабанным боем и бесноватыми воплями на заднем плане, заставляющими вспомнить о ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO. Не успеваешь отойти от благодати, все еще звучащей в твоей душе, как раздаются первые аккорды Reversion, песни еще более прекрасной и еще более опасной – будучи безусловным хитом альбома, она надолго оккупирует ваш мозг и начнет выгрызать мелкие кусочки души, постоянно ее теребя и терзая. Эта песня – именно тот самый случай, о котором я говорил, упоминая Road to Hell. Как бы то ни было, но единственное определение для этого трека – безумный восторг. Как только заканчивается песня, ты ловишь себя на мысли, что было бы неплохо выучить ее текст, чтобы потом напевать внукам. Словно понимая, что закармливать сладостями слушателя не стоит, музыкант дает нам всем небольшую передышку в лице A La Faveur De La Nuit. Спокойная меланхоличная баллада под легкое подрагивание струн пианино, щепоточка итальянских сэмплов и мимолетные проявления вокалистки – все предельно просто и доходчиво. Перевели дух? Тогда самое время для еще одного потрясения. Das Unbedingte – новый безусловный хит альбома: немного навязчивый, репетитативный, совсем не мрачный. Философское размышление о бытие человека, о его сущности и природе вещей. Rape Blossoms – нам предлагают вариацию на темы канонического неофолка, хотя, при желании каждый может найти в песни немалое количество цитат, причем, это количество будет зависеть от исследователя и его вкусов. Отвлеклись немного? Пришла пора еще одного полета на небеса - Beasts Of Prey, еще одна песня, которая заставляет радоваться тому факту, что муки вашей матери не пропали всуе, и ее дитя уже на земле успело попасть в лучи Божественной Благодати. Хит, одна из самых удивительных песен альбома и лучшая неофолковая композиция этого года. Шедевр. После лирично-милитаристичной Beasts Of Prey композиция The Blade Unmasked дает нам несколько минут отдыха: подвижная, не особенно глубокая и просто красивая песня. Сменяющая ее Hope Dies Painless есть еще одна жемчужина в ожерелье на грациозной шее Богини Совершенства. Все желающие отметят сходство ROME с DI6. Nera, давшая имя всему альбому, есть квинтэссенция имперской силы и мессианской пассионарности – вот оно, плоть от плоти, кровь от крови, вагнерианство нового тысячелетия: бьют барабаны, трубы трубят бодрые марши, отбивают чечетку разрывы пуль, кованые сапоги выбивают из брусчатки поверженных площадей искры, а танковые гусеницы исполняют оды Второму Пришествию Истинного Духа. A CHALLENGE OF HONOR и прочие ремесленники нервно курят в сторонке. Недостаток у композиции один – она очень короткая. Birds Of Prey – перерыв на отдых. Снова грусть и меланхолия, снова размышления о войне и мире облекаются в звуки гитары, многослойную конструкцию из сэмплов и электроники. Снова вспоминается DI6. Les Hirondelles, финальная композиция, занавес, апофеоз. Пришествие состоялось, оркестр играет марш, войны уходят в туман, превращаясь в темные силуэты Гигантов, серебряные нашивки холодно блестят в свете желтых фонарей, чьи призрачные лучи выхватывают из молока эфира сполохи от крыльев Валькирий, провожающих Героев прямо в Валгаллу, в былины и новые эпосы.
[10/10]
::
Austradeiwa
ABM
Как-то так уж так сложилось, что у большинства ROMOWE RIKOITO ассоциируются с некими подражателями CURRENT 93, и я бы назвал RR одной из самых недооцениваемых групп в neofolk/ neoclassical сцене. В чем причина - я не знаю. Их второй альбом L'Automne Eternel, например, стоит на одном из самых почетных мест в моей коллекции дисков и, признаюсь, в этом мире не так уж и много пластинок, которые я слушал бы чаще и с большим удовольствием. Поэтому, очевидно, лично я Austradeiwa ждал с большим нетерпением, но, увы, альбом меня скорее разочаровал, чем порадовал. Музыкантам не удалось превзойти самих себя и сотворить нечто более величественное, чем полный меланхолии и боли L'Automne Eternel. Austradeiwa продолжает направление, взятое группой на предыдущих альбомах: волнующие звуки пианино сплетаются в чарующем танце с томной виолончелью, божественный голос Юлии обволакивает пение скрипки и переборы акустической гитары… все очень красиво, но за душу эти песни берут уже не так цепко, как прежде. На альбоме мне запомнилась всего одна работа - первая Etbaudinsna, но она запоминается, очевидно, не столько из-за своей красоты, сколько из-за репетитативности композиции. Все остальные треки достаточно ровные, и среди них трудно выделить каких-либо фаворитов. Просто хорошие песни. Да, на пластинке имеется еще и композиция Bluberry Song, на которой поет и играет Count Ash из MOON FAR AWAY.
В общем, пластинку, конечно, я у себя оставлю, и слушать ее буду, но, очевидно, L'Automne Eternel - это культ, который пока остался непревзойденным.
[7/10]
::
Bloodcount
Sturm
С новым материалом известной латышской электро-команды я познакомился на презентации Bloodcount во время фестиваля в Риге в августе этого года. На фестивале среди прочих выступали DIVE и MONOLITH. Признаюсь честно, мои впечатления от услышанного и увиденного были далеки от восторга, и дело не в том, что Bloodcount хуже предыдущих альбомов. Вовсе нет. Просто я почему-то ожидал, что меня ждет нечто абсолютно безумное, вроде того, что было на концерте ROSEWATER в Минске пару лет назад… да и своими предыдущими альбомами ROSEWATER задрали планку "качества" так высоко, что от них ожидали только шедевр, абсолютный. Новую пластинку латышей я на концерте не купил, но как только представилась возможность, я все же постарался ее послушать. Для полноты картины. Одно дело - живые выступления, другое дело - студийная работа. Свои впечатления от прослушивания я и предлагаю вам прочитать.
Итак, Bloodcount. Конечно его ждали. Возможно, не так много людей, как того латыши заслуживают, но и не так уж и мало. ROSEWATER уже давно зарекомендовали себя как крайне амбициозная и талантливая команда, поэтому их новый альбом, бесспорно, - событие для Латвии и околобалтийской электро-сцены. Новый альбом рижан заметно отличается от раннего материала тем, что большинство композиций заметно спокойнее того, что мы слышали ранее. Работы стали сложнее, многослойнее и интеллигентнее, медитативнее. О прежнем характере напоминает лишь несколько треков, самый знаковый (и любимый мною) - Nakts Un Nave. Команда и раньше могла похвастаться своим особым и ни на кого не похожим звучанием, но сейчас оно стало еще аутентичнее и харизматичнее - сочное, резкое, звонкое, как отборнейшая дамасская сталь. Возможно, со мной кто-то не согласится, но Bloodcount это не клубный боевик, он предназначен для приватного прослушивания. Здесь нет "колбасы", возможно, именно поэтому я и не "распробовал" его в Риге. Сейчас же, я должен отметить, этот альбом наряду с HEIMATAERDE Kadavergehorsam - практически не вылезает из моего плеера. Для меня это два главных электро-события последнего полугодия.
Что говорить - ROSEWATER, безусловно, самая важная электро-команда на территории экс-СССР, и, если честно, ей уже давно пора сбрасывать свои короткие штанишки местячковости и выходить на широкие просторы Европы. Старушка заждалась свежей крови, и на Bloodcount ее намного больше, чем сможет переварить небольшая Латвия.
[8/10]
::
Rituale Romanum
Cold Spring
После двух CDR и сингла итальянский проект со странным названием ROSE ROVINE E AMANTI разродился-таки полноценным дебютным альбомом, но, если честно, полноценным и дебютным назвать его трудно. Внимательный слушатель с большим для себя удивлением обнаружит, что едва ли не на половине треков альбома звучат до боли знакомые голоса и мелодии – в них без труда можно опознать старых знакомых из VON THRONSTAHL и BELBORN. Я бы даже сказал, что самые заметные композиции «Римского Ритуала» принадлежат «перьям» именно варягов. Создается такое впечатление, что мы слушаем новый альбом VON THRONSTAHL или какой-то сайд-проект дядьки Джозефа К. Уж и не знаю, чем так удружил немцам Дамиано Меркурии, лидер ROSE ROVINE E AMANTI, но они потрудились над его альбомом на славу. Другой странностью рассматриваемой пластинки является ее стилистика – лейбл характеризует ее как neofolk и неоклассику, но с этим можно построить, особенно когда начинают звучать надрывные гитары, так знакомые всем нам по FORTHCOMING FIRE. Но если закрыть глаза на все эти небольшие недочеты, то можно смело утверждать, что альбом получился неплохой, и, безусловно, он придется по вкусу каждому поклоннику VON THRONSTAHL. Более того, в отличие от германского проекта ROSE ROVINE E AMANTI не ограничивается каким-то одним стилем и смело смешивает различные подходы к музыке – тут вам и dark ambient, и неоклассика, и самый настоящий рок в духе FORTHCOMING FIRE. В общем, данная пластинка предназначена, прежде всего, тем из вас, кто следит за творчеством Джозефа К., все остальные могут смело ее пропустить. Вы спросите, а достаточно ли она хороша, чтобы потратить на нее честно заработанные Евро? Достаточно. Хитов на ней не меньше, чем на обычном альбоме FORTHCOMING FIRE.
[7/10]
::
Draconian Poetry
Cold Meat Industry
Наконец-то мы все дождались новый альбом Ульфа Содерберга, вернее, его проекта SEPHIROTH. Дебютный Cathedron, как вы помните, вышел на Cold Meat Industry в далеком 1999 году и стал для многих эталоном настоящего шведского dark ambient - холодный, мрачный, злой и монументальный.
Draconian Poetry был одним из самых ожидаемых релизов CMI, но, если честно, то, что я услышал, меня в некоторой степени разочаровало. Альбом оказался слишком уж предсказуемым: нравятся вам ритмичные ритуальные биты - получите их сразу, чего резину-то тянуть... Ульф Содерберг прекрасно осознает сильные моменты своей музыки, поэтому безбожно пользуется "фирменными" фишками. С одной стороны это хорошо, но с другой… с другой я бы предпочел нечто более экспериментальное и неожиданное. Нет, альбом вовсе не плох, он просто не лучше дебюта. Возможно, слишком уж высоко была поднята планка - даже 6 лет работы оказалось недостаточно для того, чтобы эту планку перепрыгнуть. Ритуальная составляющая Draconian Poetry, самая яркая черта SEPHIROTH, разочаровала. Да, безумные барабаны по-прежнему занимают значительную часть музыки, но они уже не сводят с ума, как это было на предыдущем альбоме. Зато порадовало то, что на дебютном альбоме было в тени - dark ambient. Перед нами типичные шведские холод и меланхолия, но, несмотря на упомянутую их типичность, Ульфу Содербергу удалось придать классической шведской продукции некую печать оригинальности. Особенно порадовали такие треки как A Map Of Eden Before The Storms и The Clock Of Distant Dreams.
Если подводить итог, то Draconian Poetry, безусловно, достоин попасть в коллекцию любимых дисков, но слушать вы его будете реже, чем старые классические работы Ульфа.
[7/10]
::
Armageddon Gigolo
TRISOL
Если появление SF на TRISOL стало для большинства неожиданностью, то сам альбом Armageddon Gigolo, как и планировалось, оказался восхитительным. Да, да, именно так - восхитительным. Безумная смесь из кабаре, неофолка, рока и баллад стала еще более интересной и непредсказуемой. Перед нами все тот очень "спиритуалфронтовский" nihilistic pop-rock, но сегодня в этом pop-rock уже трудно узнать то, что было на первых двух пластинках команды, хотя, сексуальная озабоченность Симоне никуда не исчезла, она стала даже сильнее. Например, есть на диске песня под интригующим названием Love Through Vaseline. Хотя, она и не самая интересная, а к безусловным боевикам Armageddon Gigolo можно смело отнести I Walk The (Dead)Line, My Kingdom For A Horse и Jesus Died In Las Vegas. Кроме новых вещей на пластинке присутствует и хит всех народов No Kisses On The Mouth, выходивший ранее на виниле, только вот на это раз нам приготовили его новую версию. Стоит упомянуть, что сам альбом записан при помощи оркестра, так что не ждите обычных для неофолка бардовских песенок под гитарку - в бой пошла тяжелая артиллерия, говорят, это оркестр самого Эннио Морриконе.
В общем, Armageddon Gigolo - хит жаркого лета 2006 года. Безусловный. Побольше бы таких альбомов.
[10/10]
::
Erika Szobaja
ABM
Я более чем уверен, что для большинства наших читателей имя TAMAS KATAI ничего не говорит, хотя музыкант издал свой дебютный альбом не на самом последнем лейбле – ABM, в конюшнях которого встречаются такие имена, как ROMOWE RIKOITO, ATRAX MORGUE, NOVY SVET. Кроме того, итальянцы имеют самое непосредственное отношение к польскому индустриальному фестивалю во Вроцлаве. Лейбл неплохой, но, к сожалению, он уделяет слишком мало внимания промоуции.
Венгерский музыкант TAMAS KATAI – одна из жертв плохой раскрутки ABM своих артистов. Прекрасная музыка, увы, практически неизвестна основному количеству ценителей экспериментальной музыки, а жаль. Возможно, эта рецензия восполнит сей возмутительный пробел.
Как я уже сказал, TAMAS KATAI родом из Венгрии, славной страны, которая хоть и находится на обочине Европы, но пока не потеряла духовной связи со своей прародительницей – достаточно вспомнить такие громкие имена, как ACTUS, CAWATANA, SCIVAS. TAMAS KATAI стоит в стороне от своих более воинственных братьев, и его музыка не насыщена призывами идти на баррикады. Музыкант предпочитает несколько иную стезю – меланхоличную и немного романтичную неоклассику: восхитительные пассажи на пианино, томное пение виолончелей, гитарные переборы и, конечно же, скрипки. Красивые мелодии 9 композиций альбома напомнили мне восхитительный саундтрэк к фильму «Пианино» Наймана – они такие же воздушные, волнующие и немного меланхоличные. Прекрасное обрамление вашего вечера в компании горящих свечей. Уверен, что все любители качественной неоклассики не откажут себе в удовольствии этого альбома, тем более, что найти альбом не так уж и трудно: по крайней мере, он имеется в нашем мэйлордере.
Да, совсем забыл упомянуть отличное оформление дигипака – простые, но очень душевные фотографии прекрасно дополняют саму музыку: осень, голые ветви деревьев… меланхолия.
[8/10]
::
World Of Lies
Earache
Они вернулись! Боги ультрабрутального death metal/ grindcore выпустили свой новый альбом… Счастье есть!
Я уже давным-давно не слушаю death metal, более того, я вообще очень мало реагирую на гитарную музыку, но BERZERKER навсегда останется в моем сердце - эти звуковые убийцы действительно знают секрет отличной брутальной музыки. Слушаешь их песни и понимаешь, что рано еще списывать death metal в утиль - есть группы, которые по-прежнему могут создать ту атмосферу, которая царила в далекие и безумные 90-е.
Жаль, конечно, что на этом альбоме BERZERKER отказался от экспериментов с industrial - ничего похожего на первый диск вы на World Of Lies не услышите. Нет на нем и каверов на старые боевики, так что преемственности со вторым альбомом тоже не наблюдается. Новый альбом - это логичный этап в карьере команды, его концепция разительно отличается от того, что было ранее. Он был записан всего за одну неделю, кроме того, все гитары записаны без усилителей - напрямую в пульт. Так что некоторые уже окрестили World Of Lies самым брутальным альбомом, записанным без усилителей.
Как видите - подарков на новом диске полно, не соскучитесь! А главное - альбом замечательный.
[7/10]
::
The Album
Eibon
Признаться, я еще не совсем пришел в себя после восхитительного последнего альбома CANAAN, вышедшего в начале этой весны, а тут новый подарок! Да какой!
Спасибо большое, Мауро, что ты переиздал альбом THIS EMPTY FLOW Magenta Skycode! Я умудрился пропустить такую замечательную пластинку в далеком 1996 году!
Финский дуэт THIS EMPTY FLOW появился на свет в 1994 году, и у его истоков стояли Jori Sjoroos и Niko Sirkia, игравшие до этого в дум-металической команде THERGOTHON. Чуть позже к ним присоединился Aku-Tuomas Mattila, лидер готик-электро формации SAD PARADE. Довольно быстро троица заключила контракт с известным итальянским лейблом Avantgarde. Magenta Skycode, дебютная работа команды, вышла в свет в 1996 году. К сожалению, Avantgarde решили не продлевать контракт, и после нескольких лет "конвульсий" команда распалась. Позднее у нее вышло три "посмертных" альбома, но ничего нового THIS EMPTY FLOW, увы, за последние шесть лет так и не создали. Хотя, сами по себе участники THIS EMPTY FLOW не переставали писать музыку, кое-кто даже добился на этом поприще заметных успехов - Jori, например, во всю работает для звезд финской эстрады.
Этой весной Eibon решил переиздать альбом Magenta Skycode, добавив к нему бонус в виде диска с ранее не публиковавшимися песнями группы. К двум дискам прилагается замечательный буклет, отпечатанный на особой грубой бумаге… прекрасный по форме релиз.
Так что же играют THIS EMPTY FLOW? Красивый меланхоличный рок, немного печальный, немного романтичный. Чуток электроники, чуток синтезаторов. Поставь добрый дядя песню финнов на MTV, и завтра полмира будет напевать ту же Nowafter по утрам. Вложи добрый дядя в Magenta Skycode хоть чутка денежек, и все готы забудут о HIM, потому что TEF намного готичнее и на порядок талантливее. Если попытаться сравнить Magenta Skycode с тем, что я слышал, то на ум приходит последний альбом CANAAN и, почему-то, DECORYAH. Помните, была такая замечательная и тоже финская команда? Она исчезла буквально на пике своей карьеры, просто исчезла. Без объяснений, без скандалов. Похоже, любят финны написать хороший альбом и распасться… национальный спорт такой.
В общем, для меня The Album - один из лучших подарков этой весны.
[9/10]
::
Children of a Weakened God
HauRuck!
TRIBE OF CIRCLE, наряду с DERNIERE VOLONTE и LJDLP, - элита французской martial-сцены. И если две последние команды уже заслужили себе имя и статус, то TRIBE OF CIRCLE по неизвестной мне причине все еще плетутся в хвосте бодрой колонны любителей маршевых ритмов. Хотя, присутствие команды на лейбле Альбина Юлиуса HauRuck!, кое что да значит.
Новый альбом французов меня не удивил. Лично я услышал то, что и ожидал услышать. Хорошо это или плохо – решать не мне. TRIBE OF CIRCLE не стали изобретать велосипед и записали классический хаурюковский релиз – зацикленные боевые гимны, много барабанов, пафосные декламации и т.д. Музыка на Children of a Weakened God ну просто до боли напоминает старый-добрый DER BLUTHARSCH «первой» фазы. Композиции обеих команд перепутать легко. Подобный кондовый martial уже давно не в цене, и большинство команд жанра спешно «переориентировались» на «смежные» направления. Тот же Альбин Юлиус, как мы все знаем, стал исполнять рок-н-ролл… выходит, TRIBE OF CIRCLE – одни из последних динозавров «чистого» old-school martial. Всяких там начинающих поляков я, конечно, не считаю. Если вы относитесь к числу пуристов, затеревших до дыр первые релизы ХауРюка, то, думаю, новый TRIBE OF CIRCLE вас позабавит, а вот всех остальных комерадов я обнадеживать не буду. Пробуйте на свой страх и риск. Да, совсем забыл упомянуть, что на одном из треков альбома поет дядька Хеллвис – Симоне Сальваторе из SPIRITUAL FRONT.
[5/10]
Shunto Nie
Самиздат
В течение более чем часа вас будут потчевать скудными монотонными звуками мрачного индустриального ландшафта, перетекающего то в атональные перезвоны колокольчиков, то в низкочастотное гудение и хаотичные шумы, сдобренные исковерканными разговорами абсолютно незнакомых дядь и теть, белым шумом и просто тишиной. Семидесятичетырехминутный трек представляет собой кусок стандартного, и боюсь, что уже совсем скоро и трендового «кинематографического» темного эмбиента.
Я иногда задаюсь вопросом - на кой ляд кому-то выпускать и уж тем более кому-то слушать музыку, все элементы которой уже не одну сотню раз перекочевали от исполнителя к исполнителю и из альбома в альбом без малейших нововведений или изменений. Честно говоря, вразумительного объяснения я так и не вижу, возможно, по той причине, что все равно нахожу нечто привлекательное в этих в сотый раз прослушиваемых звуковых коллажах. Да и чего греха таить – после великого и неподражаемого LUSTMORD слово «оригинальность» вообще неприменимо к данному направлению.
Так что же для нас, товарищи, главное в дарк эмбиент? Правильно, - атмосфера. И на данном релизе она имеет место быть. Альбом не стал у меня любимым, но послушал я это творение не без удовольствия. Мрачным японцам – зачет.
Hakon
::
Jama
Beast of Prey
Jama - интересный релиз, появившийся на рынке благодаря польскому лейблу Beast of Prey. Компакт-диск упакован в конверт А5-формата, к которому прилагаются открытки. Релиз концептуален - в качестве темы объявлена поэма хорвата по имени Ivan Goran Kovacic, который погиб во вторую мировую войну от рук оппортунистов.
Как вы заметили, релиз представляет собой совместную работу двух команд - польской PARANOIA INDUCTA и французской STORM OF CAPRICORN. За плечами обеих команд уже не один альбом, поэтому качество гарантировано. Конечно, перед нами не звезды, но ребята стараются. Толк будет. Вернее, он уже есть.
Итак, что же нам предлагают на Jama? А предлагают достаточно интересную смесь из эмбиентных подложек, ритуально-индустриальных ландшафтов и аутентичного фолка. В принципе, схема релиза не нова, банальна и прозаична - на индустриальные "творения" накладываются фолковые песни, религиозные гимны и так далее. Подобное практикуется не только в индустриальной музыке, а везде. Повсеместно. Вспомните Бабкину или ENIGMA… главное в таком деле найти аутентичную "базу" поинтереснее, да не переборщить с аранжировками. Знаете, польско-французский тандем с этим делом справился, не переборщил, и у него получился вполне достойный, и даже интересный альбом. Фолковая часть завораживает, индустриальная не раздражает. Молодцы.
Я думаю, релиз придется по вкусу всем любителям military pop, neofolk и этно-эмбиента.
[6/10]
::
Geister im Waldgebirg
Ahnstern
STURMPERCHT – новое имя на неофолковом небосклоне, но я уверен, об этой австрийской группе будут говорить. Причина? Довольно банальная – в команде играет хозяин лейбла Steinklang, соответственно, хороший PR ребятам обеспечен. Итак, они называют свою музыку альпийский фолк. А в реальности? В реальности мы имеем старый добрый неофолк «немецкого строя», немного напоминающий ранний ORPLID. Австрияки бодренько так и воинственно напевают свои альпийские баллады - стараются, держат голос. Песни в своем большинстве достаточно типичны – акустическая гитара, дудочки-свистелочки, барабан и много-много пафоса. В качестве «тяжелой артиллерии» (как никак в группе играет Босс!) к записи альбома были привлечены звезды – Кадмон, WALDTEUFEL и популярные португальские фолкеры SANGRE CAVALLUM. Каждая из «звезд» отметилась на отдельном треке, хотя, если честно, я бы не сказал, что получившиеся композиции разительно отличаются от всего остального материала. Стоит также упомянуть, что на альбоме присутствует песня Wir Rufen Deine Wolfe. Да, да с того самого сборника.
В общем, если вы хотите на какой-то момент почувствовать себя в Альпах, среди снежных гор и высоких елей, то STURMPERCHT будет рад обеспечить вас небольшой экскурсией: спокойной, меланхоличной и ненавязчивой.
[7/10]
::
A Cold Spring Records Sampler
Cold Spring
После долгих и многочисленных обещаний Cold Spring, наконец, выпустил свой очередной пробник, который на этот раз разросся на два компакт-диска и добрых два часа времени. От одного только перечисления участников начинает рябить в глазах: KREUZWEG OST, ANDREW LILES, SHINJUKU THIEF, MERZBOW-NORDVARGR,CLEAR STREAM TEMPLE, FREDRIK KLINGWALL, JOHN WATERMANN, BLEIBURG FEAT. WERKRAUM AND VON THRONSTAHL, ZOS KIA, NECROPOLIS, DEADWOOD, SISTRENATUS, SLEEP RESEARCH FACILITY, VON THRONSTAHL, GOATVARGR, KRIEGSFALL-U, TENHORNEDBEAST, A CHALLENGE OF HONOUR, BAND OF PAIN, WERKRAUM, SCHLOSS TEGAL, H.E.R.R. Стили, представленные на сборнике, варьируются от Martial и Neoclassical до Dark Ambient и Noise, от Neofolk до Death Industrial. Уверен, что каждый любитель авангардной музыки найдет для себя на этом сборнике что-нибудь интересное. Представленные треки, надо заметить, эксклюзивные. Так что вы вложите свои деньги в достойный продукт, который не обесценится - шикарный дигипак, два десятка самых влиятельных представителей мрачной сцены. Такую игрушку приятно взять в руки, приятно показать знакомым, привыкшим к куцым проявлениям массового рынка, буйным цветом цветущим на базарных развалах. В общем, перед нами достойное проявление элитной продукции. Да, хочется заметить, что композиционно сборник перфектно сбалансирован - все слушается одним махом, ничто не режет слух. Отличная черта для сборника, на котором смешались столь разноплановые стили.
О недостатках - я отметил только один: не сборнике нет настоящих хитов. Треки достойные, но средние.
[7/10]
::
Arabian Knightmares
TESCO
Ведущая немецкая industrial-дистрибьюция TESCO в последнее время редко радует выпуском своих собственных проектов, но когда это все же происходит, то истинные ценители качественного noise и post-industrial вознаграждаются за долгое ожидание. Вот и на этот раз новый диск от TESCO не разочаровал - URE THRALL Arabian Knightmares надолго оккупировал мой проигрыватель. URE THRALL – довольно известная в узких кругах личность. Он замечен в индустриальной сцене еще в начале 90-х и участвовал в таких группах, как ASIANOVA, CRUOR, KNIGHT SHADE, SMOOTH QUALITY EXCREMENT, TERMINUS. Впрочем, и сам альбом Arabian Knightmares не такой уж и новый – он выходил на CDR на лейбле Discorporeality Recordings еще два года назад. Теперь вот TESCO озаботились выпуском альбома на нормальном носителе. Молодцы.
При прослушивании «Арабских лыцарей ужоса» пуристы, безусловно, захлебнуться собственным ядом, ибо при всем качестве релиза и профессионализме музыканта любой мало-мальски знакомый с экспериментальной музыкой сразу отметит созвучие URE THRALL с работами Bryn Jones (MUSLIM GAUZE). То есть при желании можно всегда сказать, что URE THRALL – голимый новодел а-ля MUSLIM GAUZE. Можно, конечно. Но лично я не стал бы торопиться с поспешными выводами о воровстве, тем более, что и сам автор музыки не скрывает своих симпатий – он посвятил Arabian Knightmares памяти Bryn Jones. Если вы знакомы с работами MG не понаслышке, то, хотелось бы верить, вы согласитесь со мной, если я скажу, что работы Bryn Jones не совсем принадлежат территории post-industrial: MG ближе к клубной сцене. URE THRALL, в свою очередь, - это кость от кости, плоть от плоти post-industrial, порождение демонов, выпущенных в этот мир SPK и LUSTMORD, поэтому, уверен, его аудитория несколько отличается от той, что привыкла коллекционировать бесконечно переиздаваемые работы MG. Перед нами очень качественный, цельный и многослойный dark ambient, инспирированный уже упоминавшимся ранее LUSTMORD. Шумовые ландшафты прекрасно оформлены, их композиция практически идеальна, хотя, надо признать, все достаточно канонично, и музыкант не пытается изобретать нечто вычурно-аутентичное. Его заслуга лишь в том, что он приукрасил уже порядком приевшийся dark ambient в духе продукции LOKI восточными мотивами, причем, URE THRALL проделал сие без обычных для такого рода экспериментов аляповатости и искусственности. «Искусственные» шумовые ландшафты и сэмплы из фильмов гармонично украшены живой составляющей - цитатами из Корана, настоящими инструментами, боем барабанов и так далее. То есть музыкант не тупо насемплировал пару документальных фильмов про Восток, а сел и собственноручно записал немалое количество инструментов, «погрузился» в создаваемый им мир, почувствовал его. Не смотря на то, что и сам альбом, и треки на нем несут в себе явный политический подтекст, сама музыка на редкость аполитична и спокойна – в ней нет надрыва и призывов идти на баррикады: вальяжный dark ambient, немножко восточной экзотики… все очень добротно.
Уверен, истосковавшиеся по качественному dark ambient оценят URE THRALL Arabian Knightmares.
[8/10]
::
Сборник
VAWS
Компиляция-пробник от известного немецкого лейбла VAWS, который включил в себя 15 треков с электро, готикой, ритмичным шумом и прочей околотанцевальной музыкой. Все треки новые, группы начинающие. Ну, а сборник неплохой. Особенно если учесть, что продают его за копейки.
Пластинку можно по-братски разделить на две неравные части - в ее первой части представлены такие "народные" стили как электро и разный синтипоп, во второй - ритмичный шум и прочие колюче-агрессивные дела. Если говорить о первой части, то она получилась- треки на ней хоть и "бюджетные" в плане продукции, но довольно душевные и вполне интересные. Думаю, пяток из них вполне бы украсил любую готическую вечеринку. А вот про вторую половину сборника я даже и не знаю, что сказать - она удручает: неказистый ритмичный шум, электро с политическими прокламациями… Как по мне, так эту половину вполне можно пролистать.
::
The North Country
Fremdheit
Любителей неофолка можно поздравить - наконец-то на рынке появилось хоть что-то интересное. Представляю вашему вниманию VERDANDI, дуэт Alice Karlsdottir и Paul Frederic. В записи The North Country уважаемой паре помогали не менее уважаемые гости: Ian Read (FIRE+ICE), Annabel Lee (BLOOD AXIS), Jim Chisholm (Rune Gild Master), Spike the Percussionist (ASTROGENIC HALLUCINAUTING) и Johnathan Kramm (INDUSTRIAL ORCHESTRA).
Если вы любите неофолк, то в вашей коллекции дисков непременно есть альбом Birdking FIRE+ICE. Одной из жемчужин этого альбома является песня The Lady of Vanir, которой особый шарм придает замечательная вокалистка. Так вот, насколько я понял, VERDANDI - проект этой самой вокалистки, Alice Karlsdottir. И пускай, к сожалению, на The North Country не нашлось песен, которые могли бы конкурировать с The Lady of Vanir, но альбом более чем удачен, и, несомненно, заслуживает внимания.
Перед нами довольно типичный английский old-school неофолк, причем все песни так или иначе касаются мифологии: здесь и романтические баллады, и саги, и нравоучительные басни, в которых главными героями являются Один, Фрея, Локки, Балдер, Тор и другие боги скандинавского пантеона. Песни хорошие, стихи красивые.
Рекомендуем.
[8/10]
::
Weltem Dammerung
Massacre Records
Если раньше, для того, чтобы удивить слушателя, музыканты искали инстпирации в чем-то неземном и до безумия технологическом, то сегодня намечается совершенно другая тенденция - все меньше и меньше самородков балуется со звуками всяких там смывных бочков и писками лазерных пистолетов, и все больше из них начинает вспоминать о том, что музыка, собственно, она есть музыка, а не мешанина из достижений НТР. Явно прослеживается тенденция к переосмыслению творческого наследия предков, все больше и больше музыкантов начинает исследовать народную и этническую музыку. Ну, кого-то будоражит Тибет и Индия, кого-то, к счастью, старая добрая Европа. Вот о таких исследователях европейского средневековья мы и поговорим сегодня - называется команда WINTER DOME, и играет она коктейль из doom, средневеквщины и фолка. Немцы. Поют тоже по-немецки. Красивые песни, отличные аранжировки сочно украшены акустическими инструментами, среди которых слышна даже арфа. Конечно, альбом Weltem Dammerung далек от того, чтобы стать лучшим релизом года, но все любители фолк-метал, я уверен, оценят и этот прекрасно оформленный диск.
[5/10]
|
